Reflexion III
| Hauteur | 150 cm |
|---|---|
| Largeur | 150 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.5 cm |
(2020)
Pigment pulvérisé sur de la toile de lin cousue et du velours côtelé
Avec ses couleurs vivifiantes, ce tableau carré dégage une énergie débordante. La toile est composée de deux morceaux de tissu cousus horizontalement : la moitié supérieure est en velours côtelé couleur moutarde, la moitié inférieure en toile de lin, tous deux teints selon la technique du batik à l'eau de Javel. Cette combinaison de textures et de couleurs crée une base visuelle fascinante.
Sur cette toile, les points, qui servent d’éléments réfléchissants, sont disposés avec art. Ces points se superposent en partie et créent un effet chatoyant qui donne à la composition un dynamisme et une vivacité supplémentaires. La palette de couleurs et l’effet chatoyant des points s’inspirent des œuvres de l’expressionniste abstrait Mark Rothko, dont les tableaux énergiques ont un fort impact émotionnel sur les spectateurs.
Le velours côtelé couleur moutarde dans la partie supérieure de l’œuvre confère à la composition une texture chaude et terreuse, tandis que le tissu de lin blanchi dans la partie inférieure offre un contraste organique, presque éthéré. Ces contrastes de textures et de couleurs créent une tension harmonieuse qui captive le spectateur.
La superposition et le scintillement des éléments réfléchissants donnent lieu à un jeu dynamique de lumière et de couleur qui rappelle les couches émotionnelles profondes des œuvres de Rothko. Grâce à cette combinaison innovante de matériaux et de techniques, l’artiste parvient à mettre en scène un récit visuel à la fois esthétiquement séduisant et conceptuellement profond.
La palette de couleurs édifiante et la composition vivante t’invitent à te plonger dans les détails et les couches de l’œuvre. Les éléments réfléchissants et leurs superpositions renforcent l’impact émotionnel et créent une sensation de mouvement et d’énergie.
Cette œuvre est un exemple impressionnant de peinture analytique, où l’étude de la couleur, de la forme et de la structure occupe une place centrale. La palette inspirée de Rothko et l’effet chatoyant des points confèrent à l’image une qualité intemporelle qui interpelle à la fois l’intellect et les sens. L’artiste invite le spectateur à plonger dans les différentes dimensions et couches du tableau et à trouver un lien personnel avec les compositions représentées.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
