Reflexion III
| Height | 150 cm |
|---|---|
| Width | 150 cm |
| Length/Depth | 2.5 cm |
Sprühpigment auf vernähtem Nessel und Cord-Stoff
Das quadratische Bild strahlt durch seine erbauliche Farbgebung eine lebendige Energie aus. Die Leinwand besteht aus zwei horizontal vernähten Stoffstücken: die obere Hälfte aus senffarbenem Cord-Stoff, die untere Hälfte aus Nesselstoff, die mit Bleiche gebatikt wurden. Diese Kombination von Texturen und Farben schafft eine faszinierende visuelle Grundlage.
Auf dieser Leinwand sind die Punkte, die als Reflexionseinheiten dienen, kunstvoll angeordnet. Diese Punkte überlagern sich teilweise und erzeugen ein flimmerndes Erscheinungsbild, das der Komposition eine zusätzliche Dynamik und Lebendigkeit verleiht. Die Farbgebung und der flimmernde Effekt der Punkte sind inspiriert von den Werken des abstrakten Expressionisten Mark Rothko, dessen energetische Bilder eine starke emotionale Wirkung auf die Betrachter haben.
Der senffarbene Cord-Stoff im oberen Teil des Bildes verleiht der Komposition eine warme, erdige Textur, während der gebleichte Nesselstoff im unteren Teil einen organischen, fast ätherischen Kontrast bietet. Diese texturalen und farblichen Gegensätze schaffen eine harmonische Spannung, die den Betrachter in ihren Bann zieht.
Durch die Überlagerung und das Flimmern der Reflexionseinheiten entsteht ein dynamisches Spiel aus Licht und Farbe, das an die tiefen, emotionalen Schichten von Rothkos Werken erinnert. Der Künstler schafft es, durch diese innovative Kombination von Materialien und Techniken eine visuelle Erzählung zu inszenieren, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch konzeptuell tiefgründig ist.
Die erbauliche Farbgebung und die lebendige Komposition laden den Betrachter ein, sich intensiv mit den Details und Schichten des Bildes auseinanderzusetzen. Die Reflexionseinheiten und ihre Überlagerungen verstärken die emotionale Wirkung und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Energie.
Dieses Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für die analytische Malerei, in der die Untersuchung von Farbe, Form und Struktur im Mittelpunkt steht. Die von Rothko inspirierte Farbgebung und der flimmernde Effekt der Punkte verleihen dem Bild eine zeitlose Qualität, die sowohl den Intellekt als auch die Sinne anspricht. Der Künstler lädt den Betrachter ein, in die verschiedenen Dimensionen und Schichten des Bildes einzutauchen und eine persönliche Verbindung zu den dargestellten Kompositionen zu finden.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
