ich & ICH
| Hauteur | 180 cm |
|---|---|
| Largeur | 135 cm |
| Longueur/Profondeur | 5 cm |
TITRE
moi & MOI
moi & MOI
Dans ma peinture, j’explore des univers oniriques, des émotions et des souvenirs tirés de moments du quotidien passés et présents, ce qui me permet de guérir mon for intérieur. J’expérimente plein de choses, je ne me fixe aucune limite et je ne reconnais pas de « bien » ou de « mal ». Ce travail a d’abord commencé avec deux corps qui semblaient danser ensemble. Au fil du processus, de plus en plus de motifs et d’éléments sont apparus, que j’ai ajoutés intuitivement. Avec le recul, ils m’ont apporté beaucoup de clairvoyance et ont pris tout leur sens par rapport à des événements réels de mon passé, mais aussi à des situations actuelles.
Souvent, je peins tout spontanément, en laissant libre cours à mes émotions, et après coup, j’en ressens les répercussions – que ce soit de la douleur, de la paix ou de la nostalgie – selon la situation que j’ai assimilée. Ça peut être différent à chaque fois.
Même le clou dans le pied du personnage de droite a une signification. Au moment de présenter cette œuvre au public pour la première fois, j’ai marché sur un clou pendant le montage de l’exposition, quelques heures avant le vernissage. En déplaçant des meubles, le pied d’un vieux meuble s’est détaché. Ce pied était constitué d’un vieux clou de 5 cm de long. Le clou a transpercé ma chaussure et m’a transpercé la plante du pied. J’ai ressenti une douleur intense. Ce que j’avais autrefois peint intuitivement sur une toile, représentant un personnage qui m’incarnait, m’arrivait désormais dans la réalité – un événement que j’avais déjà peint auparavant.
Dans ma peinture, j’explore des paysages oniriques, des émotions et des souvenirs issus de moments du quotidien, passés et présents, ce qui permet à mon for intérieur de guérir. J’expérimente librement, sans me fixer de limites et sans distinguer le bien du mal. Ce travail a d’abord commencé avec deux corps qui dansaient ensemble, mais au fur et à mesure que j’avançais, d’autres motifs et éléments ont émergé intuitivement. Avec le recul, ces ajouts m’ont apporté des prises de conscience importantes et ont pris tout leur sens par rapport à des événements réels de mon passé et même à mes expériences actuelles.
Souvent, je peins de manière impulsive, en déversant tout ce qui est en moi. Après, je ressens les répercussions de la douleur, de la paix ou du désir, selon la situation que j’ai traitée. Ces sentiments varient énormément en fonction de ce que je suis en train de surmonter.
Même le clou dans le pied du personnage de droite a sa signification. Alors que cette œuvre s’apprêtait à être présentée au public pour la première fois, j’ai marché sur un clou pendant que je montais l’exposition, quelques heures seulement avant le vernissage. En réorganisant les lieux, le pied d’un vieux meuble s’est détaché : un clou de 5 cm de long a transpercé ma chaussure et s’est enfoncé dans la plante de mon pied. Cette douleur intense faisait écho à quelque chose que j’avais déjà peint intuitivement : un personnage, qui me représentait, vivait désormais une expérience que j’avais auparavant capturée sur la toile.
TECHNIQUE
Peinture
painting
MATÉRIAUX
Aquarelle liquide, acrylique, encre de dessin, marqueur acrylique sur toile
aquarelle liquide, acrylique, encre de dessin, marqueur acrylique sur toile
DIMENSIONS
135 cm x 180 cm x 5 cm
ANNÉE DE CRÉATION
2024
PIÈCE UNIQUE
Cette œuvre a déjà été exposée le 3 août 2024 lors d’un vernissage à l’Ohana Atelier d’Osnabrück.
Cette œuvre a déjà été exposée le 3 août 2024 lors d’un vernissage à l’Ohana Atelier d’Osnabrück.
Elle a également fait partie de l’exposition VENUSSPIEGEL du 16 août 2024 au 14 septembre 2024 au Bund Bildender Künstler*innen (BBK), Kunst Quartier Osnabrück.
Elle a également fait partie de l'exposition VENUSSPIEGEL du 16 août 2024 au 14 septembre 2024 au Bund Bildender Künstler*innen (BBK), au Kunst Quartier d'Osnabrück.
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Œuvres sur commandeŽana Vojvodić
Artiste : peinture (toiles grand format aux couleurs intenses) et art de la performance (une exploration physique de la douleur, de la mémoire et de la société).
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Née en 1992 à Cloppenburg, en Allemagne
Vit et travaille à Osnabrück, en Allemagne
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Autre activité :
Étudiante en master d'art et de communication à l'université d'Osnabrück
Modèle de nu dans des écoles d'art
Animatrice théâtrale, Theatrepädagogische Werkstatt Osnabrück, en Allemagne
Serveuse dans un café
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D’aussi loin que je me souvienne, l’art m’a toujours accompagnée, comme un deuxième pouls.
Dès mon plus jeune âge, j’ai senti que c’était ma vraie place, bien avant de comprendre ce que ça voulait dire. Le chemin pour y arriver n’a pas toujours été facile, mais une chose m’est apparue clairement très tôt : ne pas travailler, ne pas peindre, c’est comme disparaître en silence. L’art n’est pas un choix dans ma vie, mais une nécessité.
Mon travail naît à la fois de la mémoire et du présent.
Des images de famille, des bribes de vie quotidienne, des traces de consommation, des gestes fugaces… Je rassemble ce qui reste. Sur la toile, ces fragments se condensent en espaces picturaux où le temps, la perte et l’intimité coexistent.
La nostalgie est un moteur central de ma pratique.
Pas comme un regard sentimental vers le passé, mais comme un espace ambivalent : elle porte en elle de la douleur parce qu’elle rend tangible ce qui est perdu, et elle ralentit le temps. En son sein, le rythme effréné du présent s’adoucit. Un espace intérieur s’ouvre, où le temps devient presque imperceptible.
Ma peinture oscille entre l’intimité et l’espace public, entre l’histoire personnelle et l’expérience collective. Elle s’accroche tout en lâchant prise. Elle naît du désir de préserver et de la conscience que tout est en mouvement.
Dans un monde en accélération constante, ces œuvres visent à créer des images qui perdurent —
des images qui peuvent être discrètes ou éclatantes, mais qui portent leur propre sens du temps.
Des images qui ne sont pas seulement vues, mais dont on se souvient.
D’aussi loin que je me souvienne, l’art m’accompagne comme un deuxième pouls.
J’ai su très tôt que c’était là ma véritable place, bien avant de comprendre ce que ça signifiait. Le chemin pour y arriver n’a pas toujours été facile, mais une chose m’est apparue clairement très tôt : ne pas travailler, ne pas peindre, ça revient pour moi à disparaître en silence. L’art n’est pas un choix dans ma vie, mais une nécessité.
Mes œuvres naissent à la fois du souvenir et du présent.
Images familiales, fragments du quotidien, traces de consommation, gestes fugaces… Je collectionne ce qui reste. Sur la toile, ces fragments se condensent en espaces picturaux où le temps, la perte et la proximité coexistent.
La nostalgie est un moteur central de mon travail.
Non pas comme un regard nostalgique, mais comme un espace ambivalent : elle porte en elle de la douleur, car elle rend palpable ce qui a été perdu, et elle ralentit le temps. En son sein, le rythme effréné du présent s’atténue. Il en résulte un espace intérieur où le temps n’est presque plus perceptible.
Ma peinture oscille entre intimité et vie publique, entre histoire personnelle et expérience collective. Elle retient et lâche prise en même temps. Elle naît du désir de préserver quelque chose et de la conscience que tout est en mutation.
Dans un monde où tout s’accélère sans cesse, naissent ici des images qui restent.
Des images qui peuvent être bruyantes ou discrètes, mais qui ont leur propre rythme.
Des images qui ne sont pas seulement vues, mais dont on se souvient.
CV de l’artiste (CV sélectionné)
- 2025 Invitation à l’exposition collective « FATA MORGANA », exposition en plein air organisée par le groupe Vanished.pop.up, Herrmannplatz, Osnabrück, Allemagne
- 2025 Nomination pour le Prix d’art de la Fondation Ingeborg Siebert pour l’art et la musique
- 2025 Deuxième prix, Fondation Ingeborg Siebert pour l’art et la musique, Université d’Osnabrück, Département d’art et de sciences sociales, Seminarstraße 33, Osnabrück, Allemagne
- 2024 « La femme dans le miroir de la société », performance artistique en solo, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 « KNOW HER NAME », exposition collective, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 « VENUSSPIEGEL ♀ », exposition collective, galerie BBK, Osnabrück
- 2024 « BLACKBIRDS SINGING IN THE DARK », exposition collective, EMAF n° 37 (Festival européen des arts médiatiques), Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 « Chaos im Kopf », performance artistique en solo, quartier des musées Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 « POLYCHROM Jazz Festival », trois artistes peignent en direct sur leurs propres toiles, Hase29, Osnabrück
- 2024 « La Longue Nuit des Ateliers », en tant qu’artiste invité à une expo collective organisée par l’Alte Post Studio, Osnabrück
- 2024 « Rendre l’art visible », projet artistique : peinture d’un pilier Litfaß, Kulturbüro, Osnabrück
- 2023/2024 « behind me », exposition individuelle, Skulpturengalerie, Dielingerstraße, Osnabrück
- 2022 « FORMINE », expo collective, Centre des étudiants, Osnabrück
- 2022 « plava magla u stomaku i mozagu », performance artistique en solo, Studio Stage, Université d’Osnabrück, Osnabrück
- 2016 « Prix Piepenbrock de promotion artistique », salle individuelle dans le cadre d’une expo collective, Université des Arts / Formation artistique, Osnabrück
Autres œuvres de l'artiste
