ich & ICH
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadri Astratti |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 180 cm |
| Breite | 135 cm |
| Länge/Tiefe | 5 cm |
TITOLO
io & IO
me & ME
Nella mia pittura elaboro mondi onirici, emozioni e ricordi di momenti quotidiani passati e presenti, lasciando che il mio io interiore guarisca. Sperimento un sacco di cose, non mi pongo limiti e non riconosco un giusto o uno sbagliato. Questo lavoro è iniziato con due corpi che sembravano danzare insieme. Man mano che andavo avanti, sono emersi sempre più motivi ed elementi che ho aggiunto in modo intuitivo. Col senno di poi, mi hanno portato molte intuizioni e hanno acquisito un senso sia in relazione a eventi reali del mio passato, sia a quanto sta accadendo oggi.
Spesso dipingo tutto in modo spontaneo, lasciando che sia il mio io a guidarmi, e in seguito ne sento le ripercussioni – che si tratti di dolore, pace o nostalgia – a seconda della situazione che ho elaborato. Può essere diverso ogni volta.
Anche il chiodo nel piede della figura a destra ha un significato. Quando è arrivato il momento di presentare quest’opera al pubblico per la prima volta, mentre allestivo la mostra, poche ore prima dell’inaugurazione, ho calpestato un chiodo. Mentre spostavo i mobili, si è staccato il piedino di un vecchio mobile. Quel piedino era costituito da un vecchio chiodo lungo 5 cm. Il chiodo mi ha trafitto la scarpa e mi si è conficcato nella pianta del piede. Ho sentito un dolore intenso. Quello che un tempo avevo dipinto intuitivamente su tela, in una figura che rappresentava me stessa, mi stava accadendo ora nella realtà – un evento che avevo già dipinto in precedenza.
Nei miei dipinti elaboro paesaggi onirici, emozioni e ricordi di momenti quotidiani sia passati che presenti, permettendo al mio io interiore di guarire. Sperimento liberamente, senza porre limiti e senza riconoscere giusto o sbagliato. Questo lavoro è iniziato inizialmente con due corpi che danzavano insieme, ma man mano che andavo avanti, sono emersi intuitivamente altri motivi ed elementi. Queste aggiunte, col senno di poi, mi hanno portato a importanti prese di coscienza e hanno trovato un senso in relazione a eventi reali del mio passato e persino alle mie esperienze attuali.
Spesso dipingo d’impulso, riversando tutto ciò che ho dentro. In seguito, sento gli strascichi del dolore, della pace o della nostalgia, a seconda della situazione che sto elaborando. Queste sensazioni variano molto a seconda di ciò che sto affrontando.
Anche il chiodo nel piede della figura a destra ha un suo significato. Proprio mentre quest’opera stava per essere presentata al pubblico per la prima volta, ho calpestato un chiodo mentre allestivo la mostra, poche ore prima del vernissage. Mentre sistemavo le cose, il piede di un vecchio mobile si è staccato: un chiodo lungo 5 cm mi ha trafitto la scarpa e mi si è conficcato nella pianta del piede. Quel dolore intenso rispecchiava qualcosa che avevo già dipinto intuitivamente: una figura, che rappresentava me stessa, stava ora vivendo un’esperienza che avevo precedentemente immortalato sulla tela.
TECNICA
Pittura
painting
MATERIALI
Acquerello liquido, acrilico, inchiostro da disegno, pennarello acrilico su tela
watercolor liquid, acrylic, drawing ink, acrylic marker on canvas
DIMENSIONI
135 cm x 180 cm x 5 cm
ANNO DI REALIZZAZIONE
2024
PEZZO UNICO
Quest’opera è già stata esposta il 3 agosto 2024 in occasione di un vernissage all’Ohana Atelier di Osnabrück.
Quest’opera è già stata esposta il 3 agosto 2024 in occasione di un vernissage all’Ohana Atelier di Osnabrück.
Inoltre, ha fatto parte della mostra VENUSSPIEGEL dal 16 agosto 2024 al 14 settembre 2024 presso il Bund Bildender Künstler*innen (BBK), Kunst Quartier Osnabrück.
Inoltre, ha fatto parte della mostra VENUSSPIEGEL dal 16 agosto 2024 al 14 settembre 2024 presso il Bund Bildender Künstler*innen (BBK), Kunst Quartier Osnabrück.
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AuftragsarbeitenŽana Vojvodić
Artista: Pittura (tele di grandi dimensioni dai colori intensi) e performance (un’esplorazione fisica del dolore, della memoria e della società).
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Nata nel 1992 a Cloppenburg, in Germania
Vive e lavora a Osnabrück, Germania
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Attività secondaria:
Studente del Master in Arte e Comunicazione all’Università di Osnabrück
Modello di disegno dal vivo presso accademie d’arte
Docente di teatro presso il Theatrepädagogische Werkstatt di Osnabrück, Germania
Cameriera in un bar
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Da quando ho memoria, l’arte mi ha accompagnato come un secondo battito del cuore.
Fin da piccola ho sentito che era il mio posto nel mondo, molto prima ancora di capire cosa significasse. Il percorso per arrivarci non è stato sempre facile, ma una cosa mi è stata chiara fin dall’inizio: non lavorare, non dipingere, mi sembra come scomparire in silenzio. L’arte non è una scelta nella mia vita, ma una necessità.
Il mio lavoro nasce contemporaneamente dalla memoria e dal presente.
Immagini di famiglia, frammenti di vita quotidiana, tracce di consumo, gesti fugaci: raccolgo ciò che resta. Sulla tela, questi frammenti si condensano in spazi pittorici in cui convivono tempo, perdita e intimità.
La nostalgia è una forza motrice centrale nella mia pratica artistica.
Non come uno sguardo sentimentale al passato, ma come uno spazio ambivalente: porta con sé dolore perché rende tangibile ciò che è perduto e rallenta il tempo. Al suo interno, il ritmo frenetico del presente si attenua. Si apre uno spazio interiore in cui il tempo diventa quasi impercettibile.
La mia pittura si muove tra intimità e spazio pubblico, tra storia personale ed esperienza collettiva. Si aggrappa al passato mentre lo lascia andare. Nasce dal desiderio di preservare e dalla consapevolezza che tutto è in continuo mutamento.
In un mondo in costante accelerazione, queste opere mirano a creare immagini che durino nel tempo—
immagini che possono essere silenziose o intense, ma che portano con sé un proprio senso del tempo.
Immagini che non vengono solo viste, ma anche ricordate.
Da quando ho memoria, l’arte mi accompagna come un secondo battito.
Ho capito fin da piccola che quello era il mio posto, molto prima di capire cosa significasse davvero. Il percorso per arrivarci non è stato sempre facile, ma una cosa mi è stata chiara fin dall’inizio: non lavorare, non dipingere, per me significa scomparire in silenzio. L’arte non è una scelta nella mia vita, ma una necessità.
Le mie opere nascono dalla memoria e dal presente allo stesso tempo.
Immagini di famiglia, frammenti di vita quotidiana, tracce del consumismo, gesti fugaci: raccolgo ciò che rimane. Sulla tela questi frammenti si condensano in spazi pittorici in cui tempo, perdita e vicinanza coesistono.
La nostalgia è il motore centrale del mio lavoro.
Non come uno sguardo sentimentale al passato, ma come uno spazio ambivalente: porta con sé il dolore, perché rende tangibile ciò che è perduto, e rallenta. Al suo interno, il ritmo frenetico del presente si attenua. Si crea uno spazio interiore in cui il tempo è quasi impercettibile.
La mia pittura si muove tra intimità e sfera pubblica, tra storia personale ed esperienza collettiva. Coglie e allo stesso tempo lascia andare. Nasce dal desiderio di conservare qualcosa e dalla consapevolezza che tutto è in continuo mutamento.
In un mondo in continua accelerazione, qui nascono immagini che restano.
Immagini che possono essere intense o delicate, ma che hanno un tempo tutto loro.
Immagini che non vengono solo viste, ma anche ricordate.
Curriculum dell’artista (Curriculum selezionato)
- 2025 Invito alla mostra collettiva “FATA MORGANA”, mostra all’aperto a cura del gruppo Vanished.pop.up, Herrmannplatz, Osnabrück, Germania
- 2025 Nomina per il Premio d’Arte della Fondazione Ingeborg Siebert per l’Arte e la Musica
- 2025 Secondo premio, Fondazione Ingeborg Siebert per l’Arte e la Musica, Università di Osnabrück, Dipartimento di Arte e Scienze Sociali, Seminarstraße 33, Osnabrück, Germania
- 2024 «La donna nello specchio della società», performance artistica individuale, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 «KNOW HER NAME», mostra collettiva, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 “VENUSSPIEGEL ♀”, mostra collettiva, BBK-Galerie, Osnabrück
- 2024 “BLACKBIRDS SINGING IN THE DARK”, mostra collettiva, EMAF n. 37 European Media Art Festival, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 “Chaos im Kopf”, performance artistica individuale, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 “POLYCHROM Jazz Festival”, tre artisti dipingono dal vivo sulle proprie tele, Hase29, Osnabrück
- 2024 “Lunga notte degli atelier”, come artista ospite in una mostra collettiva organizzata dall’Alte Post Studio, Osnabrück
- 2024 «Rendere visibile l’arte», progetto artistico: pittura di un pilastro pubblicitario, Kulturbüro, Osnabrück
- 2023/2024 “behind me”, vetrina singola, Skulpturengalerie, Dielingerstraße, Osnabrück
- 2022 “FORMINE”, mostra collettiva, Studierenden Zentrum, Osnabrück
- 2022 “plava magla u stomaku i mozagu”, performance artistica personale, Studio Stage, Università di Osnabrück, Osnabrück
- 2016 «Piepenbrock Kunstförderpreis», sala dedicata in una mostra collettiva, Università di Arte/Educazione Artistica, Osnabrück
Weitere Kunstwerke der Künstlerin
