Feier
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadri Astratti |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 59 cm |
| Breite | 42 cm |
| Länge/Tiefe | 0.1 cm |
TITOLO
FESTA
celebrazione
Nel mio lavoro artistico mi occupo intensamente della fusione tra ricordi, esperienze quotidiane e avvenimenti del passato. Questi frammenti della mia storia personale si intrecciano sulla carta in un dialogo complesso, che oscilla tra realtà e percezione soggettiva. I dettagli quotidiani, che spesso rimangono nascosti, diventano nella mia arte elementi significativi che trasportano il passato nel presente.
Nel mio lavoro cerco di raggiungere quella sensazione di leggerezza che si manifesta nel festeggiare e nel lasciarsi alle spalle la routine quotidiana. Ma questo stato, libero dalla costante urgenza di creare, è spesso difficile da raggiungere. La carta mi serve da valvola di sfogo per catturare visivamente questo conflitto interiore tra l’impulso creativo e il desiderio di una libertà senza sforzo.
Nel mio lavoro queste riflessioni prendono forma, creando un campo di tensione tra la libertà personale e le costrizioni sociali esterne, che si riflettono nei motivi raffigurati.
Nel mio lavoro artistico, mi addentro profondamente nella fusione di ricordi, esperienze quotidiane ed eventi passati. Questi frammenti della mia storia personale si uniscono sulla carta per formare un dialogo a più livelli che oscilla tra realtà e percezione soggettiva. I dettagli quotidiani, spesso nascosti sullo sfondo, diventano elementi significativi nella mia arte, trasportando il passato nel presente.
Nel mio lavoro cerco di trasmettere un senso di leggerezza, che si riflette nella celebrazione e nella liberazione dalla vita quotidiana. Tuttavia, questo stato – libero dal costante bisogno di creare – è spesso difficile da raggiungere. La carta mi serve come mezzo per esprimere visivamente questo conflitto interiore tra la spinta a creare e il desiderio di una libertà senza sforzo.
Queste riflessioni si manifestano nel mio lavoro, creando una tensione tra la libertà personale e i vincoli sociali esterni, che trovano eco nei motivi raffigurati.
TECNICA
Pittura
pittura
MATERIALE
Inchiostro da disegno, pennarelli acrilici su carta mista
Inchiostro e pennarelli acrilici su carta mista
DIMENSIONI
42 cm x 59 cm
ANNO DI REALIZZAZIONE
2024
ANNO DI REALIZZAZIONE
2024
PEZZO UNICO
Nicht das passende dabei?
Stelle eine Anfrage für dein auf dich zugeschnittenes Unikat
AuftragsarbeitenŽana Vojvodić
Artista: Pittura (tele di grandi dimensioni dai colori intensi) e performance (un’esplorazione fisica del dolore, della memoria e della società).
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Nata nel 1992 a Cloppenburg, in Germania
Vive e lavora a Osnabrück, Germania
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Attività secondaria:
Studente del Master in Arte e Comunicazione all’Università di Osnabrück
Modello di disegno dal vivo presso accademie d’arte
Docente di teatro presso il Theatrepädagogische Werkstatt di Osnabrück, Germania
Cameriera in un bar
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Da quando ho memoria, l’arte mi ha accompagnato come un secondo battito del cuore.
Fin da piccola ho sentito che era il mio posto nel mondo, molto prima ancora di capire cosa significasse. Il percorso per arrivarci non è stato sempre facile, ma una cosa mi è stata chiara fin dall’inizio: non lavorare, non dipingere, mi sembra come scomparire in silenzio. L’arte non è una scelta nella mia vita, ma una necessità.
Il mio lavoro nasce contemporaneamente dalla memoria e dal presente.
Immagini di famiglia, frammenti di vita quotidiana, tracce di consumo, gesti fugaci: raccolgo ciò che resta. Sulla tela, questi frammenti si condensano in spazi pittorici in cui convivono tempo, perdita e intimità.
La nostalgia è una forza motrice centrale nella mia pratica artistica.
Non come uno sguardo sentimentale al passato, ma come uno spazio ambivalente: porta con sé dolore perché rende tangibile ciò che è perduto e rallenta il tempo. Al suo interno, il ritmo frenetico del presente si attenua. Si apre uno spazio interiore in cui il tempo diventa quasi impercettibile.
La mia pittura si muove tra intimità e spazio pubblico, tra storia personale ed esperienza collettiva. Si aggrappa al passato mentre lo lascia andare. Nasce dal desiderio di preservare e dalla consapevolezza che tutto è in continuo mutamento.
In un mondo in costante accelerazione, queste opere mirano a creare immagini che durino nel tempo—
immagini che possono essere silenziose o intense, ma che portano con sé un proprio senso del tempo.
Immagini che non vengono solo viste, ma anche ricordate.
Da quando ho memoria, l’arte mi accompagna come un secondo battito.
Ho capito fin da piccola che quello era il mio posto, molto prima di capire cosa significasse davvero. Il percorso per arrivarci non è stato sempre facile, ma una cosa mi è stata chiara fin dall’inizio: non lavorare, non dipingere, per me significa scomparire in silenzio. L’arte non è una scelta nella mia vita, ma una necessità.
Le mie opere nascono dalla memoria e dal presente allo stesso tempo.
Immagini di famiglia, frammenti di vita quotidiana, tracce del consumismo, gesti fugaci: raccolgo ciò che rimane. Sulla tela questi frammenti si condensano in spazi pittorici in cui tempo, perdita e vicinanza coesistono.
La nostalgia è il motore centrale del mio lavoro.
Non come uno sguardo sentimentale al passato, ma come uno spazio ambivalente: porta con sé il dolore, perché rende tangibile ciò che è perduto, e rallenta. Al suo interno, il ritmo frenetico del presente si attenua. Si crea uno spazio interiore in cui il tempo è quasi impercettibile.
La mia pittura si muove tra intimità e sfera pubblica, tra storia personale ed esperienza collettiva. Coglie e allo stesso tempo lascia andare. Nasce dal desiderio di conservare qualcosa e dalla consapevolezza che tutto è in continuo mutamento.
In un mondo in continua accelerazione, qui nascono immagini che restano.
Immagini che possono essere intense o delicate, ma che hanno un tempo tutto loro.
Immagini che non vengono solo viste, ma anche ricordate.
Curriculum dell’artista (Curriculum selezionato)
- 2025 Invito alla mostra collettiva “FATA MORGANA”, mostra all’aperto a cura del gruppo Vanished.pop.up, Herrmannplatz, Osnabrück, Germania
- 2025 Nomina per il Premio d’Arte della Fondazione Ingeborg Siebert per l’Arte e la Musica
- 2025 Secondo premio, Fondazione Ingeborg Siebert per l’Arte e la Musica, Università di Osnabrück, Dipartimento di Arte e Scienze Sociali, Seminarstraße 33, Osnabrück, Germania
- 2024 «La donna nello specchio della società», performance artistica individuale, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 «KNOW HER NAME», mostra collettiva, Augustenburgerstraße 2, Osnabrück
- 2024 “VENUSSPIEGEL ♀”, mostra collettiva, BBK-Galerie, Osnabrück
- 2024 “BLACKBIRDS SINGING IN THE DARK”, mostra collettiva, EMAF n. 37 European Media Art Festival, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 “Chaos im Kopf”, performance artistica individuale, Museumsquartier Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
- 2024 “POLYCHROM Jazz Festival”, tre artisti dipingono dal vivo sulle proprie tele, Hase29, Osnabrück
- 2024 “Lunga notte degli atelier”, come artista ospite in una mostra collettiva organizzata dall’Alte Post Studio, Osnabrück
- 2024 «Rendere visibile l’arte», progetto artistico: pittura di un pilastro pubblicitario, Kulturbüro, Osnabrück
- 2023/2024 “behind me”, vetrina singola, Skulpturengalerie, Dielingerstraße, Osnabrück
- 2022 “FORMINE”, mostra collettiva, Studierenden Zentrum, Osnabrück
- 2022 “plava magla u stomaku i mozagu”, performance artistica personale, Studio Stage, Università di Osnabrück, Osnabrück
- 2016 «Piepenbrock Kunstförderpreis», sala dedicata in una mostra collettiva, Università di Arte/Educazione Artistica, Osnabrück
Weitere Kunstwerke der Künstlerin
