Ein letzter Abend
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Quadro Paesaggio |
| Tecnica | Pittura |
| Altezza | 30 cm |
| Larghezza | 30 cm |
| Lunghezza/Profondità | 3.5 cm |
Molte di quelle “ultime volte” al momento sembrano ancora del tutto normali.
La fila di alberi sulla sponda opposta si staglia scura e fitta contro l’ultima luce della sera. Sull’acqua scintillano riflessi chiari, mentre tra foglie, tronchi e cielo si intravedono di tanto in tanto tracce luminose. Per un breve istante tutto sembra illuminarsi ancora una volta, prima che la luce svanisca e il luogo si faccia buio.
La sera la luce svanisce lentamente. Nel giro di pochi minuti il posto cambia e non sarà mai più lo stesso.
Molte delle «ultime volte» della vita le riconosciamo solo col senno di poi. Un incontro, una visita o un pomeriggio trascorso insieme all’inizio sembrano del tutto normali. Solo più tardi ci rendiamo conto che era l’ultima volta, prima che qualcosa cambiasse.
La luce che si affievolisce ricorda proprio questi momenti. C’è ancora qualcosa, mentre sta già svanendo. Solo più tardi capiamo perché proprio quel momento era così importante. Dato che raramente sappiamo quale sarà l’ultima volta, anche i momenti familiari e dati per scontati meritano la nostra attenzione.
Tecnica / Materiale
Acrilico su tavola di legno incorniciata con cornice a giuntura a ombra.
La tavola da pittura in legno (di Gerstaecker Tintoretto) è costituita da un solido pannello di legno applicato su una cornice in legno massello profonda 3 cm. Si ottiene così un corpo stabile con una profondità totale di 3,5 cm. La tavola da pittura in legno è incorniciata in una cornice a giuntura nascosta nera.
I lati della tavola da pittura in legno sono dipinti in una vivace tonalità di rosso. La tavola sporge di circa 1 cm oltre il bordo anteriore della cornice. In questo modo, i lati dipinti con colori vivaci rimangono visibili e si distinguono chiaramente dalla cornice nera. Il paesaggio è dipinto con colori acrilici di alta qualità. Il dipinto originale è sigillato con una vernice protettiva con protezione UV di Winsor & Newton ed è firmato sia sul fronte che sul retro.
Cornice:
La cornice a giuntura a vista è inclusa nell’acquisto. Questa cornice non ha il vetro. Il dipinto è avvitato alla cornice sul retro. La particolarità di una cornice a giuntura a vista è proprio la giuntura visibile tra il dipinto e la cornice esterna: in questo modo il soggetto viene messo in risalto agli occhi di chi guarda. La cornice a giuntura in legno massello è laccata di nero, in modo che le venature del legno rimangano visibili. Sul retro c’è un gancio a dente di sega.
Dimensioni esterne della cornice: 34 x 34 cm
Profondità della cornice: 37 mm
Dato che il quadro sporge di circa 1 cm oltre la cornice, la profondità totale è di circa 47 mm.
Spedizione:
L’opera viene spedita pronta per essere appesa – completa di cornice, certificato di autenticità e firma sul fronte e sul retro.
Melissa Faltermeier
. È lì che ho scoperto la mia passione per la pittura di paesaggio. Soprattutto durante le escursioni di pittura a cui partecipavo regolarmente, ho sentito un legame intenso con la natura e ho provato un grande entusiasmo per la varietà dei colori che spesso ci sfuggono nella vita di tutti i giorni. Mi perdo spesso nelle tante sfaccettature della natura e la osservo con uno sguardo attento.
Nelle mie opere, realizzate prevalentemente con colori acrilici, mi sta a cuore mettere in risalto ed esaltare la varietà dei colori che, osservando attentamente la natura, si possono scoprire. Per farlo, altero i colori e li modifico consapevolmente per creare atmosfere cromatiche e luminose uniche. Nonostante queste trasformazioni, per me è molto importante mantenere
le forme vicine a ciò che si osserva e alla natura.
Grazie alle alterazioni dei colori, spesso riesco a creare situazioni cromatiche mistiche, cupe, tempestose e dinamiche. La mia scelta di soggetti tranquilli, come alberi solitari o paesaggi di nuvole in lontananza, si armonizza perfettamente con una scelta cromatica dinamica e con la disposizione dei colori. In questo modo i miei paesaggi diventano allo stesso tempo tranquilli, dinamici e selvaggi. Si distinguono per i contrasti tra luce e ombra, tra malinconia e colori vivaci.
Grazie alle mie atmosfere cromatiche e luminose uniche, alle mie distorsioni della realtà e alla mia continua evoluzione, mi distinguo dagli altri pittori paesaggisti. Le mie opere offrono a chi le guarda un’esperienza artistica speciale, che lo fa immergere in un mondo pieno di atmosfere e sensazioni uniche.
- 2025 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing
- 2024 L’arte incontra la chiesa: tra astrazione e nostalgia.
- 2024 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing.
- 2023 Premio di riconoscimento della Sparda-Bank
- di
- Amberg
- 2022 e 2023 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing
- 2022 Mostra personale “Luce e ombra” presso la clinica Angermühle
- 2020 Mostra collettiva AVL di Ratisbona “La piccola felicità” in collaborazione con l’Università di Ratisbona
- 2019 Mostra collettiva AVL di Ratisbona «Intelligenza artificiale» in collaborazione con l’Università di Ratisbona
- 2019 Mostra di sculture a Stadtbergen
Altre opere dell'artista
