Ein letzter Abend
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Paysages |
| Technique | Peinture |
| Hauteur | 30 cm |
| Largeur | 30 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.5 cm |
En ce moment, beaucoup de « dernières fois » semblent encore tout à fait banales.
La rangée d'arbres sur la rive d'en face se détache, sombre et dense, dans la dernière lueur du soir. Des reflets clairs scintillent sur l'eau, tandis que des traînées lumineuses apparaissent sans cesse entre les feuilles, les troncs et le ciel. L'espace d'un instant, tout semble s'illuminer une dernière fois avant que la lumière ne s'éteigne et que l'endroit ne plonge dans l'obscurité.
Le soir, la lumière s’éteint lentement. En quelques minutes, l’endroit se transforme et ne sera plus jamais tout à fait le même.
Souvent, ce n’est qu’avec le recul qu’on se rend compte des « dernières fois » de la vie. Une rencontre, une visite ou un après-midi passé ensemble semble d’abord tout à fait banal. Plus tard, on se rend compte que c’était la dernière fois, avant que quelque chose ne change.
La lumière qui s’estompe nous rappelle ces moments-là. Quelque chose est encore là, alors qu’il est déjà en train de disparaître. Ce n’est que plus tard qu’on comprend pourquoi cet instant précis était si important. Comme on sait rarement quelle sera la dernière fois, même les moments familiers et qui semblent aller de soi méritent qu’on y prête attention.
Technique / Matériau
Acrylique sur panneau de bois dans un cadre à joint creux.
Le panneau de peinture en bois (de Gerstaecker Tintoretto) est constitué d’un panneau de bois solide fixé sur un cadre en bois massif de 3 cm de profondeur. Ça donne un support stable d’une profondeur totale de 3,5 cm. Le panneau de peinture en bois est encadré dans un cadre à joint creux noir.
Les côtés du panneau sont peints dans une teinte rouge vif. Le panneau dépasse d’environ 1 cm du bord avant du cadre. Les côtés peints de cette couleur vive restent ainsi visibles et se détachent nettement du cadre noir. Le paysage est peint avec des peintures acryliques de haute qualité. Le tableau original est recouvert d'un vernis anti-UV de Winsor & Newton et signé au recto et au verso.
Cadre «: »
Le cadre à joint creux est inclus dans l'achat. Ce cadre ne comporte pas de vitre. Le tableau est vissé au cadre par l'arrière. La particularité d'un cadre à joint creux, c'est le joint apparent entre le tableau et le cadre extérieur : ça permet de mettre le motif bien en valeur pour celui qui regarde. Le cadre à joint creux en bois massif est laqué en noir, ce qui laisse apparaître le grain du bois. Au dos, il y a un système d’accrochage en dents de scie.
Dimensions extérieures du cadre : 34 x 34 cm
Profondeur du cadre : 37 mm
Comme le tableau dépasse d’environ 1 cm du cadre, la profondeur totale est d’environ 47 mm.
Expédition d':
L'œuvre est expédiée prête à être accrochée – cadre, certificat d'authenticité et signature au recto et au verso compris.
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Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
