Ruhe im Unklaren
| Hauteur | 80 cm |
|---|---|
| Largeur | 60 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
La sérénité s'installe quand on arrête de vouloir tout classer.
Quand tu te trouves face à ça, tu perçois d’abord le tout comme un tout. L’eau, la lumière, le mouvement, tout se fond les uns dans les autres. Ton regard vagabonde, cherche ses repères, s’attarde sur la lumière. Ce n’est que petit à petit que tu essaies de mettre de l’ordre dans tout ça. Plus tu essaies de clarifier les choses, plus ça devient agité dans ta tête.
À un moment donné, on laisse tomber et on se contente simplement de regarder. Et à cet instant-là, quelque chose change. Le regard ralentit, on s’attarde plus longtemps, et tout semble soudain cohérent, même si rien n’est clair. Pas besoin d’explication claire pour que ça marche. Ça correspond assez bien à la façon dont on vit souvent au quotidien. On veut tout comprendre, tout savoir à l’avance, tout sécuriser. On pense que ce n’est que quand tout est clair qu’on peut être serein. Mais c’est justement ce besoin constant de tout classer qui rend les choses plutôt épuisantes.
Et puis il y a ces moments où on continue tout simplement, même si on ne comprend pas tout. On prend des décisions même si on n’a pas toutes les infos. On se retrouve dans des situations qui ne sont pas claires, et on se rend compte à un moment donné que ça marche quand même. Qu’on n’a pas besoin de tout comprendre à fond pour que ça semble juste.
Ce qu’on comprend vraiment, c’est que la clarté n’est pas toujours là dès le début. Souvent, elle n’apparaît que plus tard, voire pas du tout. Et pourtant, ça peut quand même avoir du sens. La sérénité ne vient pas du fait que tout soit clarifié, mais du fait qu’on arrête de vouloir tout clarifier.
Matériau / Technique :
Acrylique sur toile dans un cadre à joint creux. Le paysage est peint avec des peintures acryliques de haute qualité. Le tableau original est recouvert d’un vernis anti-UV de Lascaux et signé au recto et au verso.
Cadre :
Le cadre à joint creux en bois massif est inclus dans l’achat. Ce cadre ne comporte pas de vitre. Le tableau est vissé au cadre par l’arrière. La particularité d'un cadre à joint creux, c'est le joint visible entre le châssis et le cadre extérieur : ça permet de mettre le motif bien en valeur pour celui qui regarde. Au dos, il y a un système d'accrochage en dents de scie.
Longueur et largeur du cadre : 85 cm x 65 cm
Profondeur du cadre : 3,5 cm
Expédition:
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec certificat d'authenticité, cadre et signature au recto et au verso.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
