Im Zögern
| Hauteur | 120 cm |
|---|---|
| Largeur | 60 cm |
| Longueur/Profondeur | 4.5 cm |
On peut être prêt et pourtant ne pas faire le premier pas, parce qu'on veut d'abord en être sûr.
On voit où aller.
On sait ce qu’il faut faire.
Et pourtant, on ne se lance pas.
Il y a des moments où tout est prêt.
Le chemin s’ouvre devant toi.
Et pourtant, on reste planté là.
Le regard porte loin, le chemin s’étire derrière soi et indique clairement la direction à suivre. Le ciel s’étend au-dessus de tout ça et fait paraître les choses plus petites. L’ambiance reste calme et en même temps oppressante. Tout est en mouvement, on peut presque entendre le bruissement des arbres. À l’horizon, le soleil se couche, lointain et clairement défini comme un but. Le chemin semble tracé depuis longtemps.
Avec la distance, le chemin perd de ses contours. Devant, il reste visible ; derrière, il devient flou et plus sombre. La direction est fixée, mais le tracé reste indéfini. Les lumières rouges créent des accents qui apportent à la fois repères et agitation. Avant le premier pas, il y a l’ombre qu’il faut d’abord surmonter.
Le chemin est visible, la direction est reconnaissable. Je sais que je pourrais marcher. Pourtant, je reste immobile. Je vois ce qui m’attend devant moi, mais pas ce qui se passe entre-temps. Je ne sais pas ce qui m’attend. Ça me tire vers l’avant et en même temps, l’incertitude me retient.
Ce moment où tout semble sûr ne vient jamais. Celui qui l’attend reste immobile. Même si on n’en a pas l’impression, on a souvent déjà assez pour se lancer. C’est exactement ça : cette hésitation, ces réflexions, ces doutes.
Tout reste ouvert.
Je pourrais partir.
Je pourrais faire demi-tour.
Mais je reste cloué sur place, comme enraciné.
Matériau ::
Acrylique sur toile. Le tableau est monté sur un châssis et donc prêt à être accroché.
Le paysage est peint avec des peintures acryliques de haute qualité. Le tableau est monté sur un châssis et donc prêt à être accroché. Au dos, il y a un crochet en dents de scie. Le tableau original est recouvert d’un vernis anti-UV de Lascaux et signé au recto et au verso.
La toile est particulièrement profonde (4,5 cm). Grâce à cette profondeur particulière, le tableau se détache du mur.
Expédition:
L’œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec son certificat d’authenticité, son cadre et sa signature au recto et au verso.
En raison de sa taille et de sa valeur d’assurance, l’œuvre est expédiée par transporteur. L’expédition peut donc prendre jusqu’à une semaine.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
