Zwischen Welten - Fragile Ordnung
| Hauteur | 80 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Un monde artificiel peut paraître plus attirant que la réalité, non pas malgré son caractère artificiel, mais justement à cause de lui.
Le regard est attiré par quelque chose qui n’est visiblement pas naturel et qui fascine pourtant. Un paysage lumineux et serein s’ouvre comme une perspective, encadré par des structures circulaires. La lumière et les couleurs semblent disposées, presque mises en scène. L'espace paraît beau, clair et prometteur, sans qu'on puisse distinguer de source de lumière réelle. L'ordre ne semble pas naturel, mais créé.
Cette attraction est bien réelle. L’expérience est bien réelle. La luminosité attire, invite à s’attarder et suffit à l’instant présent. Le monde est façonné, amplifié, exacerbé. La lumière, la couleur et l’atmosphère ne sont pas le fruit du hasard, mais destinées à susciter l’attirance. Le monde semble prometteur, parfois même plus intense que la réalité. Et c’est justement pour ça qu’il nous attire. En même temps, on voit bien que cet état n’est pas durable. Les formes se dissolvent sur les bords, les couleurs se côtoient de manière fragmentaire, tout semble en mouvement et susceptible de changer à tout moment. Le monde paraît calme, mais pas stable.
On peut donc voir cette image comme le symbole d’une expérience où on s’engage consciemment dans quelque chose dont on sait que c’est temporaire. Pas par illusion, mais parce que l’instant lui-même suffit. En plus, ça reflète notre vie entre les expériences réelles et celles créées artificiellement. Là aussi, on se laisse captiver par des instants soigneusement orchestrés et qui peuvent disparaître en un clin d’œil. Le fait qu’ils ne durent pas ne leur enlève rien de leur impact.
On s’engage consciemment dans quelque chose qui ne dure pas ou qui n’est peut-être jamais vraiment réel. Pas parce qu’on croit que ça va durer, mais parce que ça nous apporte de l’intensité quand on en a besoin, et parce que ça suffit que ça semble réel pendant un court instant.
Matériau / Technique :
Le paysage est peint avec des peintures acryliques de haute qualité. Le tableau original est recouvert d’un vernis et signé au recto et au verso. Au dos de la toile, il y a trois crochets en dents de scie. Le dos est muni d’un renfort en croix qui confère une stabilité supplémentaire au châssis.
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec son certificat d'authenticité et sa signature au recto et au verso.
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Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
