"o.T.", 2023
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadri Astratti |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 145 cm |
| Breite | 105.8 cm |
| Länge/Tiefe | 3.5 cm |
Materiale:
Olio su tela / su pannello di compensato
Tecnica:
Pittura con pennello e colori a olio
Spedizione:
L'opera viene spedita montata su un telaio di legno con pannello di compensato applicato – completo di certificato di autenticità e firma sul retro.
Nell’opera qui raffigurata, le superfici colorate lavorate in modo grezzo, nella parte superiore e inferiore del quadro, contrastano con sfumature dipinte con precisione in segmenti sovrapposti.
Le sfumature cromatiche si rafforzano nei loro contrasti, in parte opposti, in modo tale da aumentare l’effetto luminoso, a tratti “incandescente” e “brillante”.
Si tratta di pittura pura, astratta e contrapposta, che non deve contenere alcun riferimento se non alla pittura stessa, anche se sono possibili associazioni con superfici metalliche.
Da una certa distanza, le sfumature di colore sembrano inserite digitalmente, mentre osservandole da vicino le sottili pennellate lasciano intuire la realizzazione artigianale.
A differenza del classico telaio a cuneo, la struttura del quadro è costituita, oltre che da listelli di legno, da un pannello di compensato fissato su di essi. La tela viene tesa su questa struttura in modo classico. Questo permette, durante il processo pittorico, una maggiore nitidezza dei contorni e sfumature cromatiche più delicate nei segmenti di colore dipinti. Inoltre, anche i bordi laterali del quadro sono meno arrotondati rispetto ai classici telai a cuneo, il che contribuisce a conferirgli un aspetto ancora più pregiato e concreto. Il quadro è quindi un po’ più pesante rispetto ai classici telai a cuneo, ma può essere appeso con i normali metodi di fissaggio.
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AuftragsarbeitenDaniel Wöllenstein
Vive e lavora a Colonia.
Percorso artistico
Formazione
2002-2009 Studi artistici all’Università di Colonia con Rainer Barzen e Silke Leverkühne
Dal 2007 studio presso il KunstWerk di Colonia
Mostre (selezione)
2007 Blaumachen, KunstWerk di Colonia
2008 Bogen 2: Straight from the HART -
2008 Lunga notte dei musei – «Processioni festive e diodrammi»
2008-2009 Darwin – Progettazione e realizzazione di un tram KVB in occasione dell’Anno di Darwin 2009 con gli studenti dell’Università di Colonia-
2011 “Fette Nager - Bello e io” - Notte dei musei - KunstWerk Colonia
2016 Festival nxnw – Collaborazione con Slobodan Kajkut “20 interventi”
2016 “Raum 500” – Mostra con Olga Jakob e Heike Simmer – Festival nxnw
2017 “HORST” – KunstWerk Köln
2014-2017 Membro del consiglio direttivo di KunstWerk Köln e.V.
2017 Presidente di KunstWerk Köln e.V.
2019 Lunga Notte dei Musei «Wedding» – Installazione e collaborazione con Heike Simmer
2021 TUNING - KunstWerk
2025 afternoonprojekts con Tom Gully, Oskar Lovis e Gilbert Flöck - KunstWerk Köln
2026 Fragmented Realities - vonfraunberg Art Gallery Düsseldorf
2026 Artista del mese SKM
Prossimamente
Giugno: mostra pop-up SKM a Monaco
Agosto: Mostra della community SKM a Lipsia
Dichiarazione dell’artista
Di cosa si tratta? Le opere provengono dal ciclo di immagini “TUNING” – dal 2018 ad oggi, anche se i segmenti di puro colore hanno preso il sopravvento nel ciclo “TUNING” solo dal 2021. Si tratta di una progressiva astrazione e riduzione del contenuto dell’immagine, in cui si possono individuare riferimenti a fenomeni naturali e creati dall’uomo sia nella composizione cromatica che in quella formale.
Nei segmenti apparentemente equivalenti, le composizioni di colori e forme danno vita a primi piani e sfondi che si spostano in modo fluido a seconda di dove si concentra lo sguardo di chi guarda. La luce, che può intensificarsi fino a «brillare» grazie a sfumature cromatiche contrastanti, contribuisce a creare un effetto in parte plastico e di grande impatto.
Le scale cromatiche digitali, le vernici flip-flop delle auto sportive truccate, i tramonti, l’industria pesante, lo spazio e i riflessi nel caffè possono trovare spazio nelle composizioni cromatiche.
