"o.T.", 2023
| Hauteur | 145 cm |
|---|---|
| Largeur | 105.8 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.5 cm |
Matériau :
Huile sur toile / sur panneau de contreplaqué
Technique :
Peinture au pinceau et à l'huile
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis en bois recouvert d'un panneau de contreplaqué – avec certificat d'authenticité et signature au dos.
Dans l’œuvre présentée, des aplats de couleur au traitement brut, dans les parties supérieure et inférieure du tableau, contrastent avec des dégradés de couleurs finement peints en segments qui se superposent.
Les dégradés de couleurs s’intensifient dans leurs contrastes parfois opposés, de sorte que leur effet lumineux, tantôt « incandescent », tantôt « brillant », s’accentue.
Il s’agit d’une peinture pure, figurative et abstraite, qui ne doit renvoyer à rien d’autre qu’à la peinture elle-même, même si des associations avec des surfaces métalliques sont possibles.
Vu de loin, les dégradés de couleurs donnent l’impression d’avoir été ajoutés numériquement, alors que de plus près, de fins coups de pinceau laissent deviner le travail artisanal.
Contrairement au châssis classique, le support de peinture se compose, outre des baguettes en bois, d’un panneau de contreplaqué fixé dessus. La toile est tendue de manière classique sur ce support. Ça permet, pendant le processus de peinture, d’obtenir des contours plus nets et des dégradés de couleurs plus fins dans les segments de couleur peints. De plus, les bords latéraux du tableau sont moins arrondis que sur les châssis à cale classiques, ce qui renforce encore son aspect d’objet de qualité. Le tableau est donc un peu plus lourd qu’un châssis classique, mais il peut être accroché avec les méthodes de fixation habituelles.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeDaniel Wöllenstein
Il vit et travaille à Cologne.
Parcours artistique
Formation
2002-2009 : études d'art à l'université de Cologne auprès de Rainer Barzen et Silke Leverkühne
Depuis 2007, atelier au KunstWerk de Cologne
Expositions (sélection)
2007 « Blaumachen » au KunstWerk de Cologne
2008 « Bogen 2 : Straight from the HART » -
2008 La Longue Nuit des musées – « Processions festives et diodrames »
2008-2009 Darwin – Conception et aménagement d’un tramway KVB à l’occasion de l’année Darwin 2009 avec des étudiants de l’université de Cologne –
2011 « Fette Nager - Bello et moi » – Nuit des musées – KunstWerk Cologne
2016 Festival nxnw : collaboration avec Slobodan Kajkut « 20 interventions »
2016 « Raum 500 » – Exposition avec Olga Jakob et Heike Simmer – Festival nxnw
2017 « HORST » – KunstWerk Cologne
2014-2017 Membre du conseil d’administration de KunstWerk Köln e.V.
2017 Président de KunstWerk Köln e.V.
2019 Longue Nuit des Musées « Wedding » : installation et collaboration avec Heike Simmer
2021 TUNING - KunstWerk
2025 « afternoonprojekts » avec Tom Gully, Oskar Lovis et Gilbert Flöck - KunstWerk Cologne
2026 « Fragmented Realities » – vonfraunberg Art Gallery, Düsseldorf
2026 Artiste du mois au SKM
À venir
Juin : exposition éphémère SKM à Munich
Août : exposition communautaire SKM à Leipzig
Déclaration de l’artiste
De quoi s’agit-il ? Ces œuvres proviennent du cycle « TUNING », qui s’étend de 2018 à aujourd’hui, même si ce n’est que depuis 2021 que les segments de couleur purs prennent le dessus dans ce cycle. Il s’agit d’une abstraction et d’une réduction progressives du contenu de l’image, même si on peut y trouver des références à des phénomènes naturels ou créés par l’homme dans les couleurs et les formes.
Dans ces segments qui semblent tous égaux, les compositions de couleurs et de formes permettent de créer des premiers plans et des arrière-plans qui peuvent se déplacer de manière fluide selon où le spectateur pose son regard. La mise en lumière, qui peut s’intensifier jusqu’à « briller » grâce à des dégradés de couleurs contrastés, contribue à créer un effet en partie plastique et saisissant.
Les nuanciers numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent tous trouver leur place dans ces compositions chromatiques.
