Blümchen
| Hauteur | 100 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 1.8 cm |
Description de l'image :
Cette œuvre parle de la croissance dans des conditions difficiles. Les fleurs symbolisent les êtres humains : notre capacité à grandir, à nous épanouir et à faire naître la beauté, même quand les circonstances ne sont pas idéales.
Les fleurs ne poussent pas dans un vase, mais dans un bidon d’huile. Un objet qui n’a en principe rien à voir avec la vie ou la nature. Il représente un environnement qui n’est pas fait pour donner naissance à quelque chose de fragile et de vivant. La table en dessous a aussi l’air fragile et instable – une image de l’insécurité ou du manque de repères avec lesquels certaines personnes grandissent.
Et pourtant, les fleurs s’épanouissent.
Elles poussent, s’étirent vers le haut et déploient leurs couleurs. Ces fleurs symbolisent la force des relations : celles avec les amis, la famille et les gens qui nous aiment. Ce sont eux qui nous soutiennent, nous donnent de la force et nous aident à grandir – même si le sol sur lequel on se tient ne semble pas vraiment fait pour ça.
Cette œuvre nous rappelle que nos origines et notre situation ne déterminent pas à elles seules notre évolution. Avec du soutien, de l’affection et une force mutuelle, la beauté et la vie peuvent naître même là où on ne s’y attendrait pas au premier abord.
Parce que parfois, il suffit juste de gens qui croient en nous pour qu’on puisse – malgré tout – s’épanouir. 🌸
Matériaux :
Acrylique et pâte à texture
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeLucina Ries
Je
suis chez SKM depuis fin avril 2025.Je travaille de manière intuitive : mes tableaux naissent sur le moment, au gré de mes émotions. Les couleurs, les formes et les lignes coulent sur la toile sans que je les aie planifiées. J’adore le côté ludique et spontané. Ça donne souvent des œuvres vivantes et colorées qui ont quelque chose d’enfantin : insouciantes, ouvertes, chaleureuses.
Mon art doit toucher, mais sans submerger. Je veux faire naître un sourire chez celui qui regarde, un sentiment de chaleur et de réconfort. Peut-être ramener un peu de légèreté dans un monde souvent bruyant et compliqué.
En plus de la peinture, je fais aussi de la photo argentique – un regard attentif sur de petits moments authentiques. Je capture ces situations simples du quotidien qu’on a tendance à ignorer. Pour moi, l’art, c’est un endroit où je me sens libre – et c’est exactement ça que je veux transmettre.
