Schwimmbad-Impression
| Hauteur | 70 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 5 cm |
Pièce unique, original exclusif.
Matériaux : acrylique, laine, clous, bois sur toile
Descriptions :
Cette œuvre, réalisée en août 2019, marque une des premières étapes de mon parcours artistique et montre mes premières expériences avec les combinaisons de matériaux et la profondeur spatiale.
Les lignes blanches en diagonale rappellent la lumière du soleil qui se reflète à la surface de l’eau – le doux scintillement d’une piscine par une chaude journée d’été. Les deux baguettes de bois bleues sur la gauche font penser au rebord d’une piscine et créent une impression d’ordre et de délimitation. Les cercles jaunes, qui font penser à des bouées, flottent de manière ludique sur les lignes texturées, créant un contraste entre rigueur et légèreté.
Mais l’œuvre rompt délibérément avec la clarté de cette composition : une ligne noire traverse toute la toile ; elle n’est pas seulement peinte, mais réellement percée. Cet élément de destruction et de traversée symbolise le dépassement des limites, le courage d’expérimenter et la remise en question délibérée des structures picturales classiques. C’est un plaidoyer pour l’innovation, pour l’imprévisible dans l’art.
Concept & particularité
✔ La structure rencontre le chaos : l’œuvre allie ordre géométrique et rupture délibérée.
✔ Diversité des matériaux et toucher : la combinaison d’acrylique, de fils tendus et de bois crée une profondeur spatiale inhabituelle.
✔ Geste radical de destruction : la toile ajourée, une déconstruction délibérée, une expérience avec de nouvelles formes d’expression.
✔ Une œuvre de mes débuts qui reflète ma signature artistique : une pièce exclusive qui témoigne de ma quête de nouvelles possibilités d’expression.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
