Pflanze – Das Unkraut am Flussufer
| Hauteur | 70 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Technique :
Acrylique sur toile
Description :
Cette œuvre fait partie de la série « Plantes », dans laquelle j'explore la structure vivante de la nature sous une forme abstraite.
En arrière-plan, on devine une rivière tranquille dont la surface scintille sous de fines couches de couleurs qui se superposent.
Des lignes, des points et des traces de couleur spontanées jaillissent des profondeurs du tableau – comme de l’herbe sauvage et le mouvement de l’eau dans le vent.
Le vert intense domine la composition, tandis que le jaune, le rouge et le blanc apportent des accents rythmiques.
Le style pictural est libre, intuitif et précis à la fois – un équilibre entre abstraction et réalité.
Cette œuvre ne représente pas un paysage au sens classique du terme, mais une perception émotionnelle d:
le murmure de l’eau, la lumière au-dessus de la rivière et la croissance de la nature.
Une œuvre sur le mouvement, l’énergie et la vitalité – un moment où la couleur devient le langage de la nature.
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
