Zeche – 1
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Pièce unique, original exclusif.
Matériaux : : acrylique sur toile
Descriptions :
Cette œuvre a été réalisée en juillet 2019 après une visite dans la région de la Ruhr – un ancien haut lieu de l'industrie charbonnière allemande. Dans cette œuvre, les impressions personnelles se mêlent à un langage visuel abstrait : la palette de couleurs réduite, les lignes nettes et les surfaces structurées rappellent des plans techniques, tandis que les lignes imprègnent le tableau d’un rythme pulsé, presque comme les battements de cœur d’un lieu tombé au silence depuis longtemps.
« Zeche – 1 » allie des éléments de la peinture à l’encre de Chine à une rigueur géométrique. La structure de l’œuvre repose sur des lignes que j’ai moi-même composées, dont la densité et la direction créent une atmosphère particulière grâce à un coup de pinceau précis. Certaines lignes ressemblent à des tapis roulants, d’autres à des puits – un réseau de chemins, de liens et de souvenirs.
Dans cette œuvre, l’espace industriel est abstrait – non pas comme une machine froide, mais comme un lieu de transformation, d’identité et d’éphémère. Le choix de couleurs épuré souligne la lourdeur et la morosité du sujet, tandis que les espaces ouverts de la composition suggèrent à la fois l’immensité et l’incertitude.
Concept et particularités d’:
✔ Inspiré par la Ruhr – une réflexion personnelle sur le patrimoine industriel de l’Allemagne.
✔ Combinaison de géométrie et d’émotion – des formes techniques vectrices de souvenirs subjectifs.
✔ Références à l’esthétique chinoise – lignes, minimalisme et perception de l’espace.
✔ Tension entre le passé et le présent – des motifs industriels réinterprétés.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
