Zeche – 1
| Height | 60 cm |
|---|---|
| Width | 50 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Material: Acryl auf Leinwand
Beschreibungen：
Dieses Werk entstand im Juli 2019 nach einem Besuch im Ruhrgebiet – einem einstigen Zentrum des deutschen Kohlebergbaus. In dieser Arbeit treffen persönliche Eindrücke auf eine abstrahierte Bildsprache: Die reduzierte Farbpalette, klaren Linien und strukturierte Flächen erinnern an technische Pläne, gleichzeitig durchziehen die Linien das Bild mit einem rhythmischen Puls, fast wie Herzschläge eines längst verstummten Ortes.
„Zeche – 1“ verbindet Elemente chinesischer Tuschemalerei mit geometrischer Strenge. Die Struktur des Bildes basiert auf selbst komponierten Linien, deren Dichte und Richtung durch gezielten Pinselduktus eine eigene Atmosphäre erzeugen. Manche Linien wirken wie Förderbänder, andere wie Schächte – ein Netz aus Wegen, Verbindungen und Erinnerungen.
In diesem Werk wird der industrielle Raum abstrahiert – nicht als kalte Maschine, sondern als Schauplatz von Transformation, Identität und Vergänglichkeit. Die reduzierte Farbwahl unterstreicht die Schwere und Düsternis des Themas, während die offenen Kompositionsräume gleichzeitig Weite und Unsicherheit andeuten.
Konzept & Besonderheiten:
✔ Inspiriert vom Ruhrgebiet – eine persönliche Auseinandersetzung mit dem industriellen Erbe Deutschlands.
✔ Kombination von Geometrie und Emotion – technische Formen als Träger subjektiver Erinnerung.
✔ Anklänge an chinesische Ästhetik – Linienführung, Reduktion und Raumwahrnehmung.
✔ Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart – industrielle Motive neu interpretiert.
Guoqiang Wu
Education:,
2016–2017 Academy of Arts (ASK) Berlin, Course: Fine Art – Painting,
2017–2021 Essen University of Fine Arts under Prof. Nicola Stäglich, Course:
Painting
/
Printmaking Artist’s Statement :
My art springs from my innermost consciousness. Through my works, I wish to express my most primal thoughts and thereby make visible my existence as a thinking being in this world.
Over time, experiences, encounters and emotions accumulate, causing my works to reflect various moods. Yet despite all these changes, my fundamental way of thinking remains unchanged. During my early years at university, my works were often chaotic – to some, this may have appeared to be an unstructured or immature technique. Yet for me, it was a natural process of growth, an honest portrayal of life. Over time, my works became more minimalist, clearer and more three-dimensional. I did not consciously steer this development – it simply manifested itself in my art. This style continues to characterise my work to this day: clear geometry, strong colour contrasts and deliberate reduction. Large monochrome areas combined with fine lines or multiple blocks of colour create a sharp, almost cutting effect. This clarity and directness reflect my mindset at the time – no compromises, no detours.
Today, I yearn for purity, clarity and directness.
A defining theme in my art is my childhood. I grew up in a Chinese village whilst my parents worked in the city to make ends meet. My grandparents brought me up. The longing for my parents made me emotionally sensitive – I dreamt of seeing them again. This profound emotional experience has found its way into my works, for it is part of my most personal perception of reality.
Later, I worked in a warehouse in Germany for seven years – a long time during which I did not pick up a paintbrush. This phase was formative and difficult for me, yet it is part of my life. In early 2025, I consciously brought this chapter of my life to a close by handing in my notice. Perhaps this experience, too, will one day become a new artistic theme.
Whatever the theme, technique or material – I remain true to my original ideas. My art is not staged, but an honest reflection of the world from the perspective of an ordinary person.
Exhibitions:,
2019.
“Vor Ort” – Students and lecturers from the HBK Essen, Maschinenhalle in Dorsten,
2020.
9. Revierkunst, Zeche Ewald Herten.
HBK Essen 2020 School Scholarship Nomination
Other artworks by the artist
