Seitenansicht
| Height | 54 cm |
|---|---|
| Width | 26 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
[Echte Wollfäden (drei Stärken), Acrylfarbe, Leinwand]
Technik:
[Mixed Media auf Leinwand mit Garnapplikationen; Kombination aus freiem Acrylauftrag und plastischer Wollstruktur zur Formgebung einer abstrakten Porträt-Silhouette]
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Beschreibung：
„Seitenansicht“ ist ein einzigartiges Porträt, das sich formal und materiell mutig vom Konventionellen absetzt. Die anonyme Figur in Seitenansicht – geschlechtsneutral, still und nach innen gekehrt – entsteht nicht durch gemalte Linien, sondern durch echte Wollfäden, die in drei verschiedenen Dicken präzise auf die Leinwand aufgebracht wurden. Diese textile Formensprache verleiht der Figur eine fast skulpturale Präsenz und eine ungewohnte Haptik.
Der Hintergrund besteht aus frei fließender Acrylfarbe, die durch ihr lebendiges Spiel den Kontrast zur stillstehenden Figur verstärkt. Die dominierenden Farbtöne – gedecktes Grün, Violett, Weiß und Beige – sorgen für eine ruhige, kontemplative Atmosphäre. Eine zentrale weiße Wollstruktur lenkt den Blick zurück zur Figur und erzeugt visuelle Balance.
Das Werk ist weder klassisches Porträt noch reine Abstraktion. Vielmehr ist es eine fragile Konstruktion zwischen Textilkunst, Malerei und symbolischer Leere.
Konzept & Besonderheiten
✔ Innovative Technik – echtes Garn in drei Stärken als zentrales Gestaltungselement, nicht als Beiwerk.
✔ Stille Symbolik – die anonyme Figur wirkt entrückt, fast wie eine Erinnerung oder Projektion.
✔ Starke Materialkontraste – weiche, fühlbare Linien gegen fließende, nasse Malerei.
✔ Farblich zurückhaltend, inhaltlich tief – gedeckte Töne schaffen Raum für Introspektion.
✔ Unisex und universell lesbar – keine Geschlechtszuordnung ermöglicht breitere Identifikation.
Guoqiang Wu
Education:,
2016–2017 Academy of Arts (ASK) Berlin, Course: Fine Art – Painting,
2017–2021 Essen University of Fine Arts under Prof. Nicola Stäglich, Course:
Painting
/
Printmaking Artist’s Statement :
My art springs from my innermost consciousness. Through my works, I wish to express my most primal thoughts and thereby make visible my existence as a thinking being in this world.
Over time, experiences, encounters and emotions accumulate, causing my works to reflect various moods. Yet despite all these changes, my fundamental way of thinking remains unchanged. During my early years at university, my works were often chaotic – to some, this may have appeared to be an unstructured or immature technique. Yet for me, it was a natural process of growth, an honest portrayal of life. Over time, my works became more minimalist, clearer and more three-dimensional. I did not consciously steer this development – it simply manifested itself in my art. This style continues to characterise my work to this day: clear geometry, strong colour contrasts and deliberate reduction. Large monochrome areas combined with fine lines or multiple blocks of colour create a sharp, almost cutting effect. This clarity and directness reflect my mindset at the time – no compromises, no detours.
Today, I yearn for purity, clarity and directness.
A defining theme in my art is my childhood. I grew up in a Chinese village whilst my parents worked in the city to make ends meet. My grandparents brought me up. The longing for my parents made me emotionally sensitive – I dreamt of seeing them again. This profound emotional experience has found its way into my works, for it is part of my most personal perception of reality.
Later, I worked in a warehouse in Germany for seven years – a long time during which I did not pick up a paintbrush. This phase was formative and difficult for me, yet it is part of my life. In early 2025, I consciously brought this chapter of my life to a close by handing in my notice. Perhaps this experience, too, will one day become a new artistic theme.
Whatever the theme, technique or material – I remain true to my original ideas. My art is not staged, but an honest reflection of the world from the perspective of an ordinary person.
Exhibitions:,
2019.
“Vor Ort” – Students and lecturers from the HBK Essen, Maschinenhalle in Dorsten,
2020.
9. Revierkunst, Zeche Ewald Herten.
HBK Essen 2020 School Scholarship Nomination
Other artworks by the artist
