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| Hauteur | 54 cm |
|---|---|
| Largeur | 26 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Matériel :
[Fils de laine véritable (trois épaisseurs), peinture acrylique, toile]
Technique :
[Technique mixte sur toile avec des applications de fil ; combinaison d'une application libre de peinture acrylique et d'une structure en laine en relief pour créer la silhouette d'un portrait abstrait]
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
Description :
« Vue de profil » est un portrait unique qui se démarque audacieusement des conventions, tant sur le plan formel que matériel. Le personnage anonyme vu de profil – de genre neutre, silencieux et renfermé – n’est pas créé par des lignes peintes, mais par de véritables fils de laine de trois épaisseurs différentes, appliqués avec précision sur la toile. Ce langage formel textile confère au personnage une présence presque sculpturale et un toucher inhabituel.
L’arrière-plan est constitué de peinture acrylique coulant librement, dont le jeu dynamique renforce le contraste avec la figure immobile. Les teintes dominantes – vert mat, violet, blanc et beige – créent une atmosphère calme et contemplative. Une structure centrale en laine blanche ramène le regard vers le personnage et crée un équilibre visuel.
Cette œuvre n’est ni un portrait classique, ni de l’abstraction pure. C’est plutôt une construction fragile à la croisée de l’art textile, de la peinture et du vide symbolique.
Concept et particularités
✔ Une technique innovante : du vrai fil de trois épaisseurs différentes, utilisé comme élément central de la composition, et non comme simple accessoire.
✔ Symbolisme silencieux – le personnage anonyme semble détaché, presque comme un souvenir ou une projection.
✔ De forts contrastes de matières – des lignes douces et tactiles face à une peinture fluide et humide.
✔ Couleurs sobres, contenu profond – les tons discrets laissent place à l’introspection.
✔ Unisexe et universellement accessible – l’absence d’attribution de genre permet une identification plus large.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
