par Erich
Mise à jour le :07.27.2024
L'époque moderne de l'art
L'essentiel en bref
- L'art moderne désigne la période de l'histoire de l'art allant de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. Il est né en réaction à des changements sociaux comme l'industrialisation et les progrès scientifiques. Les artistes ont développé de nouvelles formes d'expression et ont rompu avec les règles académiques. Parmi les courants majeurs, on peut citer l’impressionnisme, l’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, marqués par des artistes comme Pablo Picasso, Henri Matisse ou Marcel Duchamp.
- Dans cet article, tu trouveras une introduction claire aux principaux courants de l’art moderne et tu découvriras comment leurs idées, leurs thèmes et leurs expérimentations artistiques ont évolué.
- Cet aperçu est particulièrement utile pour les passionnés d’art et les débutants qui souhaitent mieux situer l’art moderne ou comprendre plus rapidement les artistes et mouvements connus.
- Dans un deuxième temps, tu pourras comparer les courants artistiques présentés et prêter une attention particulière à leurs caractéristiques typiques, comme l’expression subjective, les formes expérimentales ou les nouveaux matériaux.
« L'art moderne », un terme que beaucoup connaissent, mais pourtant, beaucoup ne savent pas vraiment ce qu'est « l'art moderne ». Dans cet article, on va essayer de te présenter quelques faits et artistes de l'art moderne pour t'aider à mieux comprendre ce concept. Ce qui semble parfois si obscur peut souvent être cerné plus facilement qu’on ne le pense. On va examiner de près les mouvements et les courants de l’art moderne et essayer de répondre à la question : qu’est-ce que l’art moderne ?
L'art moderne est apparu à la fin du XIXe siècle. À partir des années 1860 environ, on parle de l'époque de l'art moderne, qui s'étend jusqu'au milieu du XXe siècle. Différents styles sont associés à l'art moderne, notamment l' impressionnisme, l' expressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Ces différents courants tentent de rompre avec les anciens schémas artistiques et de trouver de nouvelles façons de travailler et de s’exprimer.
Mais pourquoi a-t-on dû inventer ce courant artistique moderne, qui se démarquait des pratiques antérieures ? Au départ, le courant artistique moderne était une réaction à divers enjeux de société. L'art et la culture sont souvent le reflet de la société et de l'air du temps ; il n'était donc pas étonnant que cette époque moderne de l'art voie le jour.
Alors, à quoi l'art moderne devait-il réagir ? Au XIXe siècle, il y a eu plein de changements techniques, notamment à cause de la révolution industrielle. L'économie, la société et le mode de vie des gens ont changé. La science a progressé et a apporté de nouvelles découvertes et technologies.
Les artistes ont pris ces changements en compte, ont essayé de les refléter dans leurs œuvres et ont aussi osé aller plus loin. Les expérimentations avec les matériaux et les techniques picturales sont devenues plus courantes. Face à ce bouleversement, beaucoup d’artistes ont aussi ressenti un fort rejet des normes académiques. Les études artistiques étaient très marquées par les règles et les conventions. Les artistes voulaient regarder derrière les façades, voire les abattre complètement. Il fallait de nouvelles formes d’expression, et un tout nouveau discours a vu le jour, loin des traditions académiques. Ça a aussi donné naissance à une certaine subjectivité. Tout à coup, on parlait de ses propres émotions et de sa place dans le monde. Les points de vue des artistes ont pris le devant de la scène et ils n’étaient plus les créateurs invisibles derrière l’œuvre. Des mouvements sociaux comme la Révolution française sont devenus des sources d’inspiration ; les artistes ont essayé, à travers l’art moderne, de dénoncer les injustices et d’exprimer des positions politiques.
Art moderne ou art contemporain ?
On confond souvent la notion d'art moderne avec celle de art contemporain est souvent confondu. Pourquoi ça et quelle est la différence, au juste ? C'est très simple : L'art moderne, c'est une période historique, tandis que l'art contemporain, c'est le terme qu'on utilise pour désigner la scène artistique actuelle. Ce qui est contemporain, c'est donc ce qui se passe en ce moment même. L'art moderne fait surtout référence aux œuvres d'art créées entre les années 1860 et 1970. L’art contemporain se caractérise surtout par la grande diversité des styles, des thèmes et des supports utilisés. On y retrouve sans cesse des approches interdisciplinaires et des questions sociopolitiques.
Art moderne et contemporain chez SKM
Le marché de l'art étudiant se veut aussi une plateforme contemporaine qui présente beaucoup d'art moderne. Ici, divers jeunes artistes contemporains et modernes ont la possibilité d'exposer leurs œuvres, quel que soit le support utilisé. Outre la peinture on trouve aussi de nombreux éléments sculpturaux ainsi que la photo et les natures mortes sont également représentés. Le site web offre aux acheteurs et acheteuses un aperçu des artistes contemporains et de l’art moderne en Allemagne. N'hésite pas à jeter un œil à nos artistes du mois ou l'article : Artistes contemporains.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
Courants artistiques modernes
Avec tous ces courants artistiques différents, on peut vite s'y perdre. C’est pourquoi voici un petit aperçu des différents styles de l’art moderne et de ce qui les caractérise.
L’expressionnisme se distingue par une force d’expression puissante et émotionnelle, qui repose sur la perception subjective et les sentiments.
L’impressionnisme, en revanche, se concentre moins sur l’expression que sur la lumière et la couleur, souvent appliquées avec légèreté.
Le cubisme s’appuie beaucoup sur les formes géométriques et utilise différentes perspectives.
Le futurisme s’inspire – comme son nom l’indique – des nouvelles technologies, des modes de vie et de la vitesse
Ce qu’on appelle Dadaïsme était une réaction à la Première Guerre mondiale et a fait sensation avec ses provocations et son attitude anti-art.
L’exploration de l’inconscient et des rêves va de pair avec le surréalisme.
Le Pop Art pousse son inspiration de la culture de masse et de la pub. C’est une réflexion critique sur le capitalisme.
Le minimalisme réduit l’art à « l’essentiel », tandis que art numérique moderne utilise la technologie comme principal moyen d’expression.
Même s’il existe des moyens de distinguer ces courants artistiques, ils peuvent souvent se recouper ou s’influencer mutuellement. C’est pourquoi une distinction claire n’est pas toujours possible – ni peut-être nécessaire.
L'époque moderne de l'art
L'art moderne n'a pas été apprécié par tout le monde. Dans la culture dominante, il a souvent été vu d'un œil critique et n'a pas forcément été accueilli à bras ouverts. Il a connu un véritable creux de la vague à l'époque du nazisme. L'exposition « Art dégénéré », inaugurée en 1937, présentait de l'art contemporain que les nazis considéraient comme dégénéré. Aujourd’hui encore, dans certains milieux, l’art moderne est rejeté au profit d’une conception plus classique ou antique de l’art. Pourtant, l’art moderne s’est désormais imposé dans la culture dominante, où il est très respecté.
L'art moderne, les artistes et... les artistes femmes !
Il y a eu plein d'artistes qui ont marqué l'art moderne. L'art abstrait moderne de Pablo Picasso, ou les tableaux d'art moderne d'Henri Matisse, Marcel Duchamp, Jackson Pollock … Ce sont tous des grands noms que la plupart d’entre vous connaissent, surtout pour leurs styles artistiques modernes. Comme souvent dans l’histoire de l’art, on trouve ici moins de noms féminins, mais ça ne veut pas dire pour autant qu’elles ne soient pas tout aussi importantes.
Deux pionnières de l'art moderne
Par exemple, Georgia O'Keeffe, une peintre qui s'est fait connaître pour ses tableaux et paysages modernes grand format, qui ont profondément marqué le modernisme américain. Ou encore Kara Walker, une artiste d'art moderne qui compte parmi les figures les plus marquantes de l'art contemporain et qui est notamment l'artiste noire la plus connue de l'art contemporain. Elle est connue pour ses œuvres qui abordent des thèmes comme le genre et le racisme. À première vue, ses œuvres ont un côté presque féérique, mais en y regardant de plus près, elles se révèlent être une réflexion profonde sur des sujets complexes. Son œuvre la plus célèbre est un tableau composé de découpages noirs qui aborde de manière narrative l’histoire de l’esclavage et le racisme intériorisé. Avec des moyens en apparence simples, elle parvient à produire un effet impressionnant sur les spectateurs et spectatrices.
L'art moderne des étudiants
Le marché de l'art étudiant s'est donné pour objectif de soutenir activement les artistes émergents et de leur permettre d'accéder au monde de l'art contemporain et moderne. Les étudiants en art peuvent s'inscrire sur la plateforme et faire entendre leur voix sur la scène artistique dès leur plus jeune âge. Ils apprennent ainsi à gérer leurs œuvres et à se mettre en valeur. Ils nouent leurs premiers contacts avec le monde de l'art et des acheteurs potentiels. Pour les amateurs d'art qui souhaitent acquérir une ou deux œuvres, la plateforme offre également une excellente porte d'entrée.
Le prix de l’artiste du mois met en avant les étudiants qui, en ce moment, vendent particulièrement bien ou sont très demandés. Grâce à de courtes biographies et à des interviews des lauréats, les visiteurs peuvent découvrir le parcours de ces artistes. Certains de ces jeunes talents ont déjà attiré l’attention à l’international, participent à des expositions et des salons, et ont une vision très claire de leur travail. Le marché de l’art étudiant soutient ces jeunes talents et souhaite les faire connaître au monde de l’art ainsi qu’à tous les passionnés d’art. Sur le site web, tu peux découvrir tous les artistes contemporains et affiner ta recherche par genre ou par école d'art.
N’hésite pas à consulter le blog du Marché de l’art étudiant, où tu trouveras des interviews des étudiants du mois ainsi que des conseils utiles sur l’achat et l’investissement dans l’art. L'art moderne offre un large éventail d'artistes variés, dont certains sont déjà en passe de connaître le succès. Plonge dans l'univers fascinant de l'art moderne et laisse-toi inspirer par tout ce que tu y découvres. Car l'art est varié, et c'est souvent ton goût personnel qui détermine ce qui te plaît le plus – qu'il s'agisse de peinture ou de performance. L'art contemporain et moderne a de quoi satisfaire tout le monde !
Foire aux questions sur l'art moderne
Moderne Kunst bezeichnet eine kunsthistorische Epoche, die sich bewusst von traditionellen Darstellungsformen löst und neue Ausdrucksweisen entwickelt. Sie entstand als Reaktion auf gesellschaftliche, technische und politische Umbrüche und stellt häufig das individuelle Empfinden der Künstler*innen in den Mittelpunkt. Typisch für moderne Kunst sind Experimente mit Form, Farbe, Perspektive und Material. Bekannte Strömungen der modernen Kunst sind etwa Impressionismus, Expressionismus, Kubismus oder Surrealismus.
Die Epoche der modernen Kunst begann etwa Ende des 19. Jahrhunderts und dauerte bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Als Ausgangspunkt gilt häufig der Impressionismus um 1870, während das Ende der Moderne meist nach dem Zweiten Weltkrieg angesetzt wird. Danach spricht man in der Regel von zeitgenössischer Kunst oder Postmoderne. Die genaue zeitliche Einordnung kann je nach kunsthistorischer Definition leicht variieren.
Moderne Kunst wird auch als „Klassische Moderne“ bezeichnet, insbesondere wenn von den bedeutenden avantgardistischen Strömungen zwischen 1900 und 1945 die Rede ist. International ist der Begriff „Modern Art“ gebräuchlich. Wichtig ist die Abgrenzung zur „zeitgenössischen Kunst“, die die Kunst ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute beschreibt. Moderne Kunst umfasst also klar definierte historische Stilrichtungen innerhalb der Kunstgeschichte.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
Foire aux questions
Studierenden Kunstmarkt est la principale plateforme de l'espace germanophone dédiée à l'art étudiant. Elle permet aux passionnés et aux amateurs d'art d'acheter des œuvres directement auprès d'étudiants en art et de les soutenir ainsi financièrement pendant leurs études.
Studierenden Kunstmarkt a été fondé en 2020 par Erich Reich et son frère. Erich est toujours le directeur général de Studierenden Kunstmarkt et, avec son équipe, il a réussi à créer une plateforme qui rassemble les amateurs d'art, les passionnés d'art et les étudiants en art. À ce jour, Studierenden Kunstmarkt est entièrement autofinancé et n’a pas fait appel à des fonds externes provenant d’investisseurs.
À tout moment, on trouve plusieurs centaines d'étudiants en art et plusieurs milliers d'œuvres d'art sur le marché de l'art étudiant. La rubrique « Artistes du mois » est un bon point de départ pour se faire une première idée des artistes.
Tout comme les galeries classiques, « Studierenden Kunstmarkt » touche une commission sur chaque œuvre vendue. Ça permet de financer le fonctionnement de la plateforme, sa maintenance et les salaires des employés de « Studierenden Kunstmarkt ». En plus, on soutient les étudiants, on est là pour les conseiller sur toutes leurs questions et on publie gratuitement des publicités pour eux sur Instagram, Facebook, Google et dans notre newsletter, qui compte plusieurs milliers d'amateurs d'art parmi ses abonnés.
Il y a plein de façons de commencer à investir dans de jeunes artistes sur le marché de l'art étudiant. Une possibilité est de t'inscrire à notre cours gratuit par e-mail « Deviens un pro de l'art en 7 jours ». On t'y présente quelques notions de base et on te dévoile aussi certains de nos bons plans sur les artistes qui ont un potentiel particulièrement prometteur. En savoir plus
Découvre nos artistes les plus populaires sur le marché de l'art étudiant
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