par Erich
Mise à jour le :10.01.2024
L'époque de l'expressionnisme
L'essentiel en bref
- Les caractéristiques de l'expressionnisme se manifestent surtout par l'expression intense de sentiments intérieurs et d'expériences subjectives. Au lieu de la réalité extérieure, ce sont des émotions comme la peur, l'isolement ou le déchirement qui occupent le devant de la scène. On reconnaît ce mouvement à ses couleurs vives, ses contrastes marqués, ses coups de pinceau expressifs et ses formes parfois déformées. Des artistes comme Edvard Munch, Emil Nolde ou Käthe Kollwitz ont marqué cette période artistique.
- Dans cet article, tu trouveras un aperçu clair des principales caractéristiques de l’expressionnisme, de son contexte historique ainsi que des différences avec l’impressionnisme.
- Cet article est particulièrement utile pour les passionnés d’art et les débutants qui souhaitent mieux reconnaître, comprendre et situer l’art expressionniste dans le contexte de l’histoire de l’art.
- Tu pourras y comparer des œuvres célèbres ou des exemples exposés dans les musées, en prêtant une attention particulière aux couleurs intenses, aux formes déformées et à la représentation des émotions intérieures.
L'époque de l'expressionnisme commence au cours des deux premières décennies du XXe siècle, c'est-à-dire entre 1905 et 1925 environ. Ce qui est intéressant, c'est que cette époque a vu le jour en Allemagne et a influencé différentes formes d'art comme la peinture, la littérature, le cinéma, le théâtre, l'architecture et la musique. Aujourd’hui, on va se concentrer sur ses influences dans la peinture et s’intéresser plus particulièrement aux caractéristiques de l’expressionnisme. L’expressionnisme s’est développé en réaction à diverses évolutions sociales et culturelles. L’industrialisation et l’urbanisation de la fin du XIXe siècle ont profondément bouleversé la société. Des usines ont été construites, le travail à la machine s’est généralisé, et l’homme ordinaire s’est éloigné du mode de vie rural pour mener une existence de plus en plus urbaine. Ce changement s’est reflété dans les caractéristiques de l’expressionnisme, qui abordaient souvent le sentiment d’aliénation et d’isolement dans le monde moderne.
L'isolement au centre de l'attention
De nombreux artistes expressionnistes ont abordé le sentiment croissant d'isolement et d'aliénation des gens par rapport à leur environnement. Ils ont commencé à critiquer les valeurs bourgeoises et à remettre en question leurs principes moraux. Les caractéristiques de l'expressionnisme mettent l'accent sur la recherche d'une vérité plus profonde, en allant au-delà des pensées superficielles et matérialistes pour mettre en avant les émotions et les expériences intérieures de l'individu. L'art des expressionnistes était aussi une réaction aux tensions politiques et à l'instabilité qui ont suivi la Première Guerre mondiale. La peur et le déchirement étaient au cœur des thèmes abordés, et les expériences de la guerre ont été intégrées dans l'art.
Ce sont là des caractéristiques typiques de l’expressionnisme, qui mettent l’accent sur l’intensité émotionnelle et l’expérience subjective. Les idées psychologiques et philosophiques issues des travaux de Sigmund Freud sur la psychanalyse sont aussi devenues un élément important de l’expressionnisme. On utilisait volontiers la peur, les rêves et les cauchemars comme miroir de la psyché humaine, ce qui fait aussi partie des caractéristiques de l’expressionnisme, qui mettent à nu les conflits intérieurs et les états émotionnels des gens.
Les courants artistiques précédents, comme le naturalisme et l’impressionnisme, ont été réinterprétés. Les expressionnistes les trouvaient trop focalisés sur des aspects extérieurs comme la beauté et la réalité. Les caractéristiques de l’expressionnisme, en revanche, se concentrent sur l’expression des émotions intérieures et de l’expérience subjective, ce qui les distingue clairement des courants artistiques antérieurs.
Différence entre l'expressionnisme et l'impressionnisme
Même si l'impressionnisme et l'expressionnisme diffèrent sur bien des points, on les confond souvent. On va maintenant faire le point sur les principaux objectifs, techniques et thèmes de ces deux courants et t'expliquer leurs différences. Voici notre comparatif expressionnisme vs impressionnisme. L'impressionnisme se situe chronologiquement dans la seconde moitié du XIXe siècle. C'est surtout en France, entre 1860 et 1880, que les célèbres impressionnistes ont connu leur apogée. Parmi eux, on trouve Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas. Le mouvement expressionniste a vu le jour au début du XXe siècle, entre 1905 et 1925 environ, et s'est surtout développé en Allemagne. Parmi les expressionnistes célèbres, on peut citer Edvard Munch, Wassily Kandinsky et Egon Schiele. Les approches et les objectifs artistiques des impressionnistes visaient à capturer l’instant fugace, notamment en ce qui concerne les jeux de lumière et l’atmosphère d’un tableau. Les scènes de la vie quotidienne ou la nature sont devenues des sujets récurrents. Grâce à des coups de pinceau courts et rapides et à des couleurs plutôt claires et pastel, l’expérience de la scène était mise en avant.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
Un instant fugace ou plutôt une grande émotion ?
Les artistes expressionnistes, eux, cherchaient à représenter une émotion intérieure. Les caractéristiques de l'expressionnisme dans les œuvres reflètent souvent les expériences subjectives et les états d'esprit des artistes, hommes et femmes. Les thèmes de l'expressionnisme étaient donc très différents de ceux des impressionnistes. Les caractéristiques de l’expressionnisme se manifestent par des couleurs vives, des contrastes marqués et des formes parfois déformées, qui pouvaient prendre la forme d’un expressionnisme abstrait. Un tableau expressionniste se compose souvent de coups de pinceau puissants qui soulignent l’intensité émotionnelle. Le contexte philosophique de ces deux époques artistiques est aussi très différent.
Pour les impressionnistes, l’idée de l’instant présent et la reproduction d’une réalité extérieure, ainsi que leur propre perception de celle-ci, étaient au premier plan. Les expressionnistes ont tourné ces perceptions vers l’intérieur et ont essayé d’explorer ce que ces situations leur faisaient ressentir. Les caractéristiques de l’expressionnisme comprennent donc la représentation de la vie émotionnelle intérieure et la mise en avant de l’expérience subjective. En résumé, on peut dire que l’impressionnisme et l’expressionnisme présentent de nombreuses caractéristiques très différentes.
Alors que l’une de ces formes d’art se concentre plutôt sur l’aspect extérieur et le dépeint avec de belles couleurs vives, l’expressionnisme s’intéresse aux sensations et aux questionnements intérieurs. Malgré ces différences, ces deux courants ont largement contribué à l'évolution de l'histoire de l'art aux XIXe et XXe siècles. Les traits distinctifs de l'expressionnisme ont permis d'établir une nouvelle vision de l'art, qui plonge au plus profond de l'univers émotionnel et psychologique de l'être humain.
Artistes de l'expressionnisme
Les caractéristiques typiques de l'expressionnisme ont bien sûr été façonnées par les grands expressionnistes qui vivaient à cette époque. Dans la section suivante, on va te présenter quelques-uns des expressionnistes les plus connus.
On commence par Edward Munch, un peintre et graphiste norvégien. Son tableau le plus célèbre, c'est « Le Cri ». Munch est considéré comme l’un des précurseurs de l’expressionnisme, car ses œuvres plongent dans la psyché humaine et abordent justement des thèmes typiques comme la mort, la peur et la solitude. On trouve des œuvres plutôt joyeuses chez l’artiste Ernst Ludwig Kirchner. On retrouve dans ses œuvres des couleurs vives et des représentations de la vie moderne et des expériences urbaines.
Le peintre Emil Nolde était lui aussi connu pour ses paysages expressifs, mais aussi pour ses portraits. L’intensité de ses couleurs et ses coups de pinceau grossiers sont reconnaissables entre tous. Parmi les autres grands noms, on peut citer Wassily Kandinsky, Franz Marc et Egon Schiele.
Käthe Kollwitz a été une figure majeure de l’histoire de l’art expressionniste. Cette sculptrice, graphiste et peintre allemande est surtout connue pour ses représentations très expressives de la guerre, de la souffrance et de la mort. Ses œuvres véhiculent un message sociopolitique fort.
Œuvres d’art expressionnistes
Dans le catalogue de Studierenden Kunstmarkt, tu trouveras plusieurs artistes qui explorent les caractéristiques de l’expressionnisme . Dans la section suivante, on aimerait te présenter quelques-uns des tableaux expressionnistes les plus connus et te faire découvrir des expressionnistes modernes de notre plateforme.
Le cheval bleu de Franz Marc fait partie d’une série où l’artiste s’est intensément penché sur la représentation des chevaux. Ses chevaux sont, comme le titre l’indique, peints en bleu.
Des coups de pinceau expressifs et des formes parfois presque abstraites décrivent cet animal fascinant, ce qui est typique des caractéristiques de l’expressionnisme . L’œuvre « redmonkei » de Tara Mianji représente une tête de singe dans des tons chauds d’orange et de rouge. Même si la tête semble très abstraite, elle dégage une forte expressivité, ce qui est une autre caractéristique de l’expressionnisme dans l’art moderne.
Tara Mianji (née en 1995 à Téhéran) est une artiste plasticienne qui vit à Berlin.
« Redmonkei » fait partie d'une série de tableaux représentant des animaux que j'ai peints en 2022 et 2023. J'ai remarqué que les personnages humains disparaissaient de mes tableaux et qu'ils étaient remplacés par des animaux. Ces animaux changent en fonction de mon humeur. Si j’ai commencé à peindre ces singes, c’est parce que je me suis sentie très proche d’eux après avoir découvert cette espèce sur Internet. J’étais fasciné et je les regardais pendant des heures ; je me sens plus proche des animaux que je connais et j’ai l’impression de m’identifier beaucoup plus facilement à eux. Il y a ces quelques secondes où ils sentent ta présence, cette sensation instinctive qu’ils essaient de te cerner. »
Les animaux colorés de l'expressionnisme
Si tu préfères les chiens bleus, tu trouveras sûrement ton bonheur chez Anna Hopfensberger, une artiste expressionniste. Son récit est fluide, critique, il donne à réfléchir et est provocateur. L'utilisation par Anna de couleurs intenses et de personnages aux traits anguleux est en lien direct avec les caractéristiques expressionnistes de ses œuvres.
Un tableau tout aussi célèbre est « La Rue » (1913) d’Ernst Ludwig Kirchner, qui, par sa représentation de la ville trépidante, symbolise l’agitation et l’aliénation de la société moderne. « La Rue » est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de l’expressionnisme allemand et constitue sans doute un autre trait caractéristique majeur de ce mouvement.
Les peintures expressionnistes de Sebastian Lorenz se caractérisent par des couleurs intenses et une représentation émotionnelle des personnages. L’accent qu’il met sur les sentiments humains et la manière expressive dont il les rend dans ses œuvres sont des traits caractéristiques essentiels de l’expressionnisme dans son art.
Venez nous rendre visite !
Tu pourras retrouver les caractéristiques typiques de l'expressionnisme dans de nombreuses œuvres présentées au marché d'art étudiant. Mais bien sûr, tu y découvriras aussi des styles et des techniques de peinture tout à fait différents, nouveaux et passionnants. Le marché d'art étudiant a été créé pour offrir aux étudiants en art une plateforme où exposer et vendre leurs œuvres.
La demande sans cesse croissante d’œuvres d’art réalisées par des étudiants a désormais permis de ne plus se limiter aux expositions organisées dans les universités, mais aussi de pouvoir les découvrir et les acheter en ligne. Les œuvres exposées ici sont réalisées par des étudiants en art issus des écoles d’art les plus prestigieuses d’Allemagne, ainsi que, dans certains cas, d’universités d’Autriche, de République tchèque, de Pologne, des Pays-Bas, de Russie et de Suisse.
La rubrique « Artiste du mois » te donne un aperçu des artistes qui cartonnent en ce moment. L'étudiant(e) en art du mois est sélectionné(e) en fonction de différents critères. Cette rubrique est une distinction décernée à l’artiste qui a généré le plus de ventes au cours du mois concerné. On prend aussi en compte des critères comme la fiabilité, le professionnalisme et la communication lors de la sélection. On souhaite ainsi récompenser tout particulièrement les collaborations exceptionnelles. Comme cette distinction n’est décernée qu’une seule fois, ça ne veut pas dire que l’artiste a été moins convaincant·e les autres mois.
C'est parti pour le prochain article de blog !
N'hésite pas à aller jeter un œil au blog du Marché de l'art étudiant, où tu trouveras des interviews des étudiants du mois ainsi que des conseils pratiques sur l'achat et l'investissement dans l'art. L'art moderne offre un large éventail d'artistes variés, dont certains sont déjà en passe de connaître le succès. Plonge dans l’univers fascinant de l’art moderne et laisse-toi inspirer par tout ce que tu y découvres. Car l’art est varié et c’est souvent ton goût personnel qui détermine ce qui te plaît le plus – qu’il s’agisse de peinture ou de performance. L’art contemporain et moderne a quelque chose à offrir à tout le monde !
Le groupe d'artistes « Der Blaue Reiter »
Le groupe d'artistes « Der Blaue Reiter » a été fondé en 1911. Fondé par Wassily Kandinsky et Franz Marc à Munich, ce groupe est devenu par la suite très célèbre. Mais c’est quoi, au juste, un groupe d’artistes ?
Un groupe d’artistes ou un collectif, c’est plusieurs artistes, hommes et femmes, qui se réunissent pour pratiquer leur art ensemble. Chacun peut continuer à travailler de son côté, mais il s’agit d’une vision commune, comme c’était le cas pour le Blaue Reiter, où l’accent était mis sur les caractéristiques typiques de l’expressionnisme. D’autres styles ou thèmes peuvent toutefois être mis en avant. Les membres du groupe se soutiennent mutuellement lors d’expositions et en organisent aussi ensemble.
Le « Blauer Reiter » tirait son nom d’un personnage peint par Kandinsky et qui apparaissait dans bon nombre de ses œuvres. Pour le groupe, ce nom symbolisait la liberté spirituelle et artistique, ainsi que l’utilisation de couleurs intenses et vives – autant de caractéristiques typiques de l’expressionnisme. Pourtant, les œuvres du groupe ne se limitaient pas à l’expressionnisme. Les différents artistes échangeaient au sein du groupe tout en restant fidèles à leur propre style, même si les traits caractéristiques de l’expressionnisme jouaient souvent un rôle central. Parmi les membres principaux, on comptait, outre Kandinsky et Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee et Alexej von Jawlensky. Le groupe mettait l’accent sur le pouvoir transformateur de l’art, ce qui se reflétait dans leurs différentes formes d’expression – qu’elles soient figuratives, abstraites ou autres, mais toujours influencées par des traits expressionnistes.
L’almanach « Der Blaue Reiter », publié en 1912, est un document important de ce groupe ; il contenait un recueil d’essais, d’œuvres d’art et de partitions musicales. Cet almanach reflétait les intérêts variés du groupe, abordant souvent des thèmes universels et les caractéristiques de l’expressionnisme en lien avec d’autres formes d’expression artistique. Les activités du groupe d’artistes ont pris fin avec la Première Guerre mondiale. Franz Marc et August Macke sont tombés au combat, ce qui a entraîné la dissolution du groupe. Malgré tout, le Chevalier bleu a laissé une empreinte durable sur l'art moderne. Il a contribué au développement de l'art abstrait et a influencé de nombreux courants artistiques ultérieurs, notamment le surréalisme et la peinture abstraite.
Œuvres expressionnistes dans les musées
Plusieurs musées à travers le monde sont réputés pour leurs impressionnantes collections d'art expressionniste. Le musée Brücke à Berlin se concentre sur les œuvres du groupe d'artistes « Die Brücke », tandis que le Lenbachhaus à Munich expose des œuvres majeures du « Blauer Reiter ». La Neue Nationalgalerie à Berlin et le musée Städel à Francfort abritent de vastes collections d'expressionnistes allemands comme Kirchner, Nolde et Beckmann. Aux États-Unis, le MoMA à New York présente des expressionnistes internationaux et allemands. Le musée Thyssen-Bornemisza à Madrid et l’Albertina à Vienne possèdent également des collections exceptionnelles d’expressionnistes comme Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ces musées offrent un aperçu approfondi de l’évolution de l’expressionnisme en Europe et au-delà.
L'art expressionniste est-il toujours d'actualité aujourd'hui ?
L'expressionnisme reste d'actualité aujourd'hui, car ses principes fondamentaux et ses caractéristiques d'expression émotionnelle et subjective continuent d'inspirer les artistes modernes et les domaines créatifs. Dans l’art contemporain, on retrouve de nombreuses techniques expressionnistes, comme l’utilisation de couleurs intenses et de formes déformées.
Au cinéma et au théâtre aussi, on utilise le style expressionniste pour créer une intensité émotionnelle et une tension psychologique. En architecture, les idées expressionnistes influencent la conception de formes dramatiques et organiques. On retrouve aussi des éléments de l’expressionnisme dans la culture pop et le graphisme. Globalement, l’expressionnisme contribue à développer de nouvelles formes d’expression créatives et à continuer d’enrichir le monde de l’art. Le mouvement artistique expressionniste a donc laissé de nombreuses traces.
On est ravis de représenter, via notre plateforme, autant d’artistes qui s’intéressent à l’expressionnisme et l’intègrent dans leurs œuvres. Les caractéristiques de l’expressionnisme sont indéniables, et maintenant, toi aussi, tu t’y connais un peu mieux dans le monde passionnant de l’expressionnisme. On espère que cet article a pu t'éclairer un peu sur le sujet et on a hâte de découvrir tout ce que nos artistes vont encore nous montrer à travers leurs peintures, sculptures et photographies aux multiples facettes.
N’hésite pas à jeter un œil sur notre site web, où tu pourras découvrir les caractéristiques de l’expressionnisme, mais aussi d’autres styles passionnants. On a hâte de te voir, de découvrir tes découvertes sur les caractéristiques de l’expressionnisme et on espère que tu puisses, tout comme nous, te plonger pleinement dans le monde passionnant de l'art.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
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À tout moment, on trouve plusieurs centaines d'étudiants en art et plusieurs milliers d'œuvres d'art sur le marché de l'art étudiant. La rubrique « Artistes du mois » est un bon point de départ pour se faire une première idée des artistes.
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