Quels sont les thèmes qui revêtent une grande importance dans tes œuvres ? 

Plus que des thèmes précis, ce qui m'importe, c'est d'exploiter pleinement le médium de la peinture lui-même : comment représenter quelque chose avec des moyens simples ? Qu'est-ce qui n'a pas besoin d'être raconté, et où est-ce que moins de détails apporte plus d'émotion ? 

Les lieux que tu peins, ils existent vraiment ?

 Quand je regarde les œuvres d’autres artistes, je suis de plus en plus convaincue qu’on exprime tous nos aspirations à travers les images. Dans mon cas, ce sont des lieux de retraite, où règne le calme et où il y a suffisamment d’espace. Je puise dans toute une archive d’images tirées de catalogues de décoration et de design, de magazines et des réseaux sociaux. À partir de là, je construis sur la toile des espaces qui n’existent pas tels quels. Lors des superpositions et des assemblages, j’ajoute souvent un élément inhabituel, dérangeant, qui vient perturber cette surface parfaite. Je fais ainsi allusion à une vision standardisée de la culture contemporaine de l’habitat, qui se brise dans la réalité du quotidien. Les personnages sont eux aussi inventés, mais inspirés d’images existantes. Ces derniers temps, je peins surtout des hommes : d’une part, ça tient à la surreprésentation des corps de femmes dans l’art et les médias ; d’autre part, j’imagine des hommes solitaires qui habitent les espaces luxueux de mes tableaux. Ça me fascine de les montrer tendres et vulnérables – ça crée tout de suite un lien avec celui ou celle qui regarde. 

L'architecture et la nature sont souvent liées dans ton travail – d'où ça vient ? 

Ces deux éléments font écho à de grandes aspirations : le désir de protection et de sécurité, mais aussi celui d’espace et de liberté. De plus, depuis la pandémie au moins, une maison bien aménagée avec un jardin est devenue l’un des plus grands rêves des jeunes générations, un rêve qui semble pourtant de moins en moins réalisable face à la précarité actuelle du logement. Je peins ces rêves et je les rends accessibles à tout le monde dans l’imaginaire ; mais je les remets aussi en question. 

Quels thèmes te préoccupent en ce moment ? 

L’architecture, la nature, la sphère domestique, qui est toujours aussi politique. Le féminisme, les questions de classe, le fossé entre les espaces ruraux et urbains. Et, pour nous réconforter, des histoires sans cesse évoquées qui nous relient les uns aux autres. 

Comment t'es-tu retrouvé au marché d'art étudiant et comment ça s'est passé pour toi ?

 Erich m'a contactée (heureusement !) l'année dernière et je suis vraiment ravie d'en faire partie ! Voir que je peux soudainement vendre beaucoup grâce au SKM, c’est une confirmation importante du long chemin que j’ai emprunté en tant qu’artiste, et qui est souvent semé de doutes. Vivre de l’art semble désormais possible – cette prise de conscience recèle un potentiel énorme ! 

As-tu vécu une expérience particulière avec un client ? 

Certains clients reviennent acheter, ce qui me fait bien sûr très plaisir. D’autres me suivent sur Instagram depuis leur premier achat ; et une fois, l’acheteur d’un très joli petit format m’a envoyé une photo de l’endroit où il avait accroché le tableau chez lui. On a ensuite eu un échange très chaleureux. 

Tu veux ajouter quelque chose ?

 Ne cesse jamais de t'entourer de belles choses : de bons films, des livres, de la musique, du design et de l’art ! 

Un grand merci à Johanna Failer pour cette belle interview. Tu trouveras toutes ses œuvres ICI.