Schatten und Farbe

40 x 56,6

Pittura acrilica su legno su telaio di legno

2015

Ombra e colore

In questo lavoro, nel campo di tensione tra presenza e assenza, si dispiega il rapporto paradossale tra il momento documentato e l’intervento pittorico. L’impronta di un’ombra, che mostra l’immagine dell’artista stesso, viene fissata su una tavola di legno e trasformata dalle tracce del gesto pittorico. Il colore fluido – giallo, nero e bianco – non è solo un mezzo di sovrapposizione, ma anche una parte attiva del processo pittorico, che trabocca dal soggetto fotografico e si fonde con esso, fino a quando il confine tra ciò che rimane e ciò che scorre via si confonde.

La tecnica di trasferimento, che porta l’immagine fotografica sul supporto di legno, conserva la fugacità di un istante che, nella sua forma fissata, comincia già a svanire. L’ombra dell’artista, un riflesso muto di se stesso, non è più un pallido riflesso della realtà, ma viene ricontestualizzata attraverso gli strati delicati ma penetranti di colore. Il giallo scorre come luce e calore, il nero come l’oscurità che corrode l’immagine dall’interno, mentre il bianco – nella sua essenzialità e limpidezza – lascia una presenza tranquilla, quasi malinconica.

Il colore scorre, come il fluire del tempo, sull’impronta fissata del corpo. Nelle sue tracce si cela l’atto del divenire e del tramontare: gli strati di colore fanno sì che l’immagine si smaterializzi sempre di più, decostruendo il soggetto originale, finché non rimangono solo gli spazi vuoti e le aperture colorate. Ciò che un tempo appariva come la sagoma fissa dell’io viene trasformato dalla pittura stessa in uno stato di indeterminatezza e frammentazione.

Nell’interazione tra fotografia e pittura nasce un dialogo continuo tra l’istantanea fissata e il cambiamento perpetuo. Il colore che scorre non è una semplice decorazione, ma un intervento attivo nella percezione dell’autorappresentazione. Non solo nasconde, ma trasforma: rende l’immagine un processo, un atto di autocoscienza che si rinnova continuamente, in bilico tra il tempo fissato della fotografia e il tempo aperto e processuale della pittura.

La sagoma dell’ombra non viene catturata per intero. Rimane un’immagine dell’io in costante mutamento. Chi viene fotografato è l’artista stesso, e l’ombra diventa una metafora della propria percezione fugace di sé. Ciò che qui scorre a colori sull’immagine non è solo una sostanza materiale, ma anche l’intangibilità dell’identità – ciò che non si può più afferrare, che si perde nel movimento.

In quest’opera l’immagine non viene solo osservata, ma vissuta attivamente attraverso l’intervento pittorico. L’artista non rimane semplicemente il soggetto ritratto, ma, nel suo ruolo di creatore di immagini, diventa egli stesso parte dell’opera attraverso il processo di sovrapposizione e trasformazione. Ombre e colori si fondono in una nuova immagine di presenza e assenza, che si dispiega al di là della realtà fissa – un atto autoriflessivo che rompe il divario tra il proprio e l’altro, tra il visibile e l’invisibile, tra il sé e l’immagine.