Tür und Einsamkeit
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Altro |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 50 cm |
| Länge/Tiefe | 5 cm |
Pezzo unico, originale esclusivo.
Materiale: acrilico, lana, chiodi su tela
Descrizione:
In quest’opera si crea l’illusione di una porta che, grazie a fili tesi e chiodi, acquista una presenza tridimensionale. Le ombre proiettate cambiano a seconda della fonte di luce e conferiscono all’opera un effetto dinamico. Il giallo brillante all’esterno della porta simboleggia il mondo là fuori – pieno di possibilità, speranza e luce. Ma all’interno rimane un vuoto tangibile, che incarna la solitudine e l’esitazione: bisogna osare fare quel passo o restare nel silenzio a cui si è abituati?
Il vetro giallo nel telaio della porta, applicato con pennellate grossolane, è in forte contrasto con il blu dello sfondo. Questo blu trasmette una fredda, quasi infinita distesa – un colore di solitudine, ma anche di riflessione. Lo stile pittorico volutamente irregolare del vetro rafforza questo effetto: la luce non appare chiara, ma rifratta, tremolante, quasi effimera – come se fosse offuscata dal tempo. È un simbolo dei ricordi che sbiadiscono, ma non scompaiono mai del tutto.
La porta rimane lì, testimone silenziosa del passato, in attesa – di un ritorno, di un movimento o forse semplicemente di un’altra luce.
Idea e particolarità:
✔ Un mix tra pittura e scultura: la combinazione di acrilico, filo e chiodi crea una profondità spaziale.
✔ Gioco di luci e ombre – l’aspetto dell’opera cambia a seconda dell’ora del giorno e dell’incidenza della luce.
✔ Texture ricca di contrasti – la tecnica pittorica ruvida del vetro giallo è stata scelta apposta per sottolineare il contrasto con lo sfondo.
✔ Minimalista ma profonda – l’opera affronta il tema dei confini tra interno ed esterno, libertà e riserbo.
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AuftragsarbeitenGuoqiang Wu
Formazione:,
2016-2017 Accademia delle Arti ASK di Berlino, corso di studi: Belle Arti - Pittura,
2017-2021 Accademia di Belle Arti di Essen con il Prof. Nicola Stäglich, corso di studi:
Pittura
/Graf
ica Descrizione
artistica
:
La mia arte nasce dalla mia coscienza più intima. Attraverso le mie opere voglio esprimere i miei pensieri più autentici e rendere così visibile la mia esistenza come essere pensante in questo mondo.
Con il passare del tempo si accumulano esperienze, incontri ed emozioni, per cui le mie opere riflettono stati d’animo diversi. Ma nonostante tutti i cambiamenti, il mio modo di pensare di fondo rimane lo stesso. Nei miei primi anni di università, le mie opere erano spesso caotiche: ad alcuni poteva sembrare una tecnica poco strutturata o immatura. Ma per me era un processo naturale di crescita, una rappresentazione sincera della vita. Col tempo, le mie opere sono diventate più essenziali, più chiare e tridimensionali. Non ho guidato consapevolmente questa evoluzione: si è semplicemente manifestata nella mia arte. Questo stile caratterizza le mie opere ancora oggi: geometria chiara, forti contrasti cromatici e una riduzione mirata. Ampie superfici monocromatiche abbinate a linee sottili o a più blocchi di colore creano un effetto nitido, quasi tagliente. Questa chiarezza e immediatezza rispecchiano il mio modo di pensare di allora: niente compromessi, niente deviazioni.
Oggi desidero ardentemente purezza, chiarezza e immediatezza.
Un tema fondamentale nella mia arte è la mia infanzia. Sono cresciuto in un villaggio cinese, mentre i miei genitori lavoravano in città per guadagnarsi da vivere. Sono stato cresciuto dai miei nonni. La nostalgia per i miei genitori mi ha reso interiormente sensibile: sognavo di rivederli. Questa profonda esperienza emotiva si è riflessa nelle mie opere, perché fa parte della mia percezione più personale della realtà.
In seguito ho lavorato per sette anni in un magazzino in Germania – un lungo periodo in cui non ho mai preso in mano un pennello. Quella fase è stata formativa e difficile per me, ma fa parte della mia vita. All’inizio del 2025 ho chiuso consapevolmente quel capitolo della mia vita dando le dimissioni. Forse anche questa esperienza diventerà un giorno un nuovo tema artistico.
Non importa quale sia il tema, la tecnica o il materiale: resto fedele al mio pensiero originale. La mia arte non è messa in scena, ma è un riflesso sincero del mondo dal punto di vista di una persona del tutto normale.
Mostre:,
2019.
“Vor Ort”, studenti e docenti dell’HBK di Essen, Maschinenhalle a Dorsten.
2020.
9. Revierkunst, miniera Ewald Herten.
HBK di Essen 2020: nomination per la borsa di studio scolastica
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