Tür und Einsamkeit
| Height | 60 cm |
|---|---|
| Width | 50 cm |
| Length/Depth | 5 cm |
Material：Acryl,Wolle, Nägel auf Leinwand
Beschreibungen：
In diesem Werk wird die Illusion einer Tür geschaffen, die durch gespannten Faden und Nägel eine dreidimensionale Präsenz erhält. Die geworfenen Schatten verändern sich je nach Lichtquelle und verleihen dem Kunstwerk eine dynamische Wirkung. Das leuchtende Gelb außerhalb der Tür symbolisiert die Welt draußen – voller Möglichkeiten, Hoffnung und Licht. Doch im Inneren bleibt eine spürbare Leere zurück, die Einsamkeit und Zögern verkörpert: Soll man den Schritt wagen oder in der gewohnten Stille verweilen?
Das gelbe Glas im Türrahmen, mit groben Pinselstrichen aufgetragen, steht in starkem Kontrast zum Blau des Hintergrunds. Dieses Blau vermittelt eine kühle, fast unendliche Weite – eine Farbe der Einsamkeit, aber auch der Reflexion. Die bewusst ungleichmäßige Malweise des Glases verstärkt diesen Effekt: Das Licht erscheint nicht klar, sondern gebrochen, flackernd, fast vergänglich – als würde es von der Zeit verwischt. Es steht sinnbildlich für Erinnerungen, die verblassen, aber nie ganz verschwinden.
Die Tür bleibt stehen, ein stummer Zeuge der Vergangenheit, der wartet – auf eine Rückkehr, eine Bewegung oder vielleicht einfach auf ein weiteres Licht.
Konzept & Besonderheit：
✔ Mischung aus Malerei und Skulptur – die Kombination von Acryl, Garn und Nägeln erzeugt eine räumliche Tiefe.
✔ Spiel mit Licht und Schatten – die Erscheinung des Werks verändert sich je nach Tageszeit und Lichteinfall.
✔ Kontrastreiche Textur – die raue Malweise des gelben Glases ist bewusst gewählt, um den Gegensatz zum Hintergrund hervorzuheben.
✔ Minimalistisch, aber tiefgründig – das Werk thematisiert Grenzen zwischen Innen und Außen, Freiheit und Zurückhaltung.
Guoqiang Wu
Education:,
2016–2017 Academy of Arts (ASK) Berlin, Course: Fine Art – Painting,
2017–2021 Essen University of Fine Arts under Prof. Nicola Stäglich, Course:
Painting
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Printmaking Artist’s Statement :
My art springs from my innermost consciousness. Through my works, I wish to express my most primal thoughts and thereby make visible my existence as a thinking being in this world.
Over time, experiences, encounters and emotions accumulate, causing my works to reflect various moods. Yet despite all these changes, my fundamental way of thinking remains unchanged. During my early years at university, my works were often chaotic – to some, this may have appeared to be an unstructured or immature technique. Yet for me, it was a natural process of growth, an honest portrayal of life. Over time, my works became more minimalist, clearer and more three-dimensional. I did not consciously steer this development – it simply manifested itself in my art. This style continues to characterise my work to this day: clear geometry, strong colour contrasts and deliberate reduction. Large monochrome areas combined with fine lines or multiple blocks of colour create a sharp, almost cutting effect. This clarity and directness reflect my mindset at the time – no compromises, no detours.
Today, I yearn for purity, clarity and directness.
A defining theme in my art is my childhood. I grew up in a Chinese village whilst my parents worked in the city to make ends meet. My grandparents brought me up. The longing for my parents made me emotionally sensitive – I dreamt of seeing them again. This profound emotional experience has found its way into my works, for it is part of my most personal perception of reality.
Later, I worked in a warehouse in Germany for seven years – a long time during which I did not pick up a paintbrush. This phase was formative and difficult for me, yet it is part of my life. In early 2025, I consciously brought this chapter of my life to a close by handing in my notice. Perhaps this experience, too, will one day become a new artistic theme.
Whatever the theme, technique or material – I remain true to my original ideas. My art is not staged, but an honest reflection of the world from the perspective of an ordinary person.
Exhibitions:,
2019.
“Vor Ort” – Students and lecturers from the HBK Essen, Maschinenhalle in Dorsten,
2020.
9. Revierkunst, Zeche Ewald Herten.
HBK Essen 2020 School Scholarship Nomination
Other artworks by the artist
