Tür und Einsamkeit
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 5 cm |
Pièce unique, original exclusif.
Matériaux : acrylique, laine, clous sur toile
Description :
Cette œuvre crée l’illusion d’une porte qui prend une dimension tridimensionnelle grâce à des fils tendus et des clous. Les ombres projetées changent en fonction de la source de lumière et donnent à l’œuvre un effet dynamique. Le jaune éclatant à l’extérieur de la porte symbolise le monde extérieur – plein de possibilités, d’espoir et de lumière. Mais à l’intérieur, il reste un vide palpable qui incarne la solitude et l’hésitation : faut-il franchir le pas ou rester dans le silence habituel ?
Le verre jaune dans l’encadrement de la porte, appliqué à grands coups de pinceau, contraste fortement avec le bleu de l’arrière-plan. Ce bleu évoque une étendue froide, presque infinie – une couleur de solitude, mais aussi de réflexion. La technique de peinture délibérément irrégulière du verre renforce cet effet : la lumière n’apparaît pas claire, mais réfractée, vacillante, presque éphémère – comme si le temps l’effaçait. Elle symbolise les souvenirs qui s’estompent, mais ne disparaissent jamais tout à fait.
La porte reste là, témoin muet du passé, dans l’attente… d’un retour, d’un mouvement ou peut-être simplement d’une autre lumière.
Concept & particularité :
✔ Mélange de peinture et de sculpture – la combinaison d’acrylique, de fil et de clous crée une profondeur spatiale.
✔ Jeu d’ombres et de lumières – l’aspect de l’œuvre change selon l’heure de la journée et l’incidence de la lumière.
✔ Une texture pleine de contrastes – le rendu brut du verre jaune a été choisi exprès pour faire ressortir le contraste avec l’arrière-plan.
✔ Minimaliste, mais profonde – l’œuvre aborde les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, la liberté et la retenue.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
