WUSE-Fenster
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadri Astratti |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 50 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
Pezzo unico, originale esclusivo.
Materiale: acrilico su tela
Descrizione:
Quest’opera fa parte della serie WUSE (Cinque colori), una serie in cui l’intera composizione è realizzata utilizzando solo cinque colori. Qui si crea l’illusione di una finestra che affonda per metà nel mare, mentre sullo sfondo si staglia la sagoma di una montagna. La scena ricorda un tramonto o un paesaggio al crepuscolo: un’immagine che non sembra troppo astratta e che emana un’atmosfera tranquilla e meditativa.
Lo sfondo è uniforme e tranquillo, mentre la cornice è stata dipinta con pennellate decise. Metà della cornice si immerge nel mare e sembra fondersi visivamente con l’acqua. Eppure, grazie alle trame visibili del pennello, rimane riconoscibile: un equilibrio tra scomparsa ed esistenza, tra dissoluzione e identità.
La serie WUSE esplora le relazioni tra colore, forma e spazio. Limitarci a cinque colori apre, paradossalmente, una miriade di possibilità: ogni colore può essere un oggetto, un’emozione, un ricordo. In «Finestra» si riflette il gioco tra confine e passaggio: una finestra come vista o come barriera? L’opera rimane aperta all’interpretazione e invita chi la guarda a trovare la propria prospettiva al suo interno.
Idea e particolarità:
✔ Parte della serie WUSE – una serie che gioca con soli cinque colori, creando comunque universi visivi ricchi di sfaccettature.
✔ Contrasti tattili: superfici lisce si contrappongono a strutture a pennello dense e pastose.
✔ Simbolismo del confine – la finestra come linea di demarcazione tra interno ed esterno, realtà e immaginazione.
✔ Tensione tra stabilità e dissoluzione – una cornice solida che sembra dissolversi nel mare.
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AuftragsarbeitenGuoqiang Wu
Formazione:,
2016-2017 Accademia delle Arti ASK di Berlino, corso di studi: Belle Arti - Pittura,
2017-2021 Accademia di Belle Arti di Essen con il Prof. Nicola Stäglich, corso di studi:
Pittura
/Graf
ica Descrizione
artistica
:
La mia arte nasce dalla mia coscienza più intima. Attraverso le mie opere voglio esprimere i miei pensieri più autentici e rendere così visibile la mia esistenza come essere pensante in questo mondo.
Con il passare del tempo si accumulano esperienze, incontri ed emozioni, per cui le mie opere riflettono stati d’animo diversi. Ma nonostante tutti i cambiamenti, il mio modo di pensare di fondo rimane lo stesso. Nei miei primi anni di università, le mie opere erano spesso caotiche: ad alcuni poteva sembrare una tecnica poco strutturata o immatura. Ma per me era un processo naturale di crescita, una rappresentazione sincera della vita. Col tempo, le mie opere sono diventate più essenziali, più chiare e tridimensionali. Non ho guidato consapevolmente questa evoluzione: si è semplicemente manifestata nella mia arte. Questo stile caratterizza le mie opere ancora oggi: geometria chiara, forti contrasti cromatici e una riduzione mirata. Ampie superfici monocromatiche abbinate a linee sottili o a più blocchi di colore creano un effetto nitido, quasi tagliente. Questa chiarezza e immediatezza rispecchiano il mio modo di pensare di allora: niente compromessi, niente deviazioni.
Oggi desidero ardentemente purezza, chiarezza e immediatezza.
Un tema fondamentale nella mia arte è la mia infanzia. Sono cresciuto in un villaggio cinese, mentre i miei genitori lavoravano in città per guadagnarsi da vivere. Sono stato cresciuto dai miei nonni. La nostalgia per i miei genitori mi ha reso interiormente sensibile: sognavo di rivederli. Questa profonda esperienza emotiva si è riflessa nelle mie opere, perché fa parte della mia percezione più personale della realtà.
In seguito ho lavorato per sette anni in un magazzino in Germania – un lungo periodo in cui non ho mai preso in mano un pennello. Quella fase è stata formativa e difficile per me, ma fa parte della mia vita. All’inizio del 2025 ho chiuso consapevolmente quel capitolo della mia vita dando le dimissioni. Forse anche questa esperienza diventerà un giorno un nuovo tema artistico.
Non importa quale sia il tema, la tecnica o il materiale: resto fedele al mio pensiero originale. La mia arte non è messa in scena, ma è un riflesso sincero del mondo dal punto di vista di una persona del tutto normale.
Mostre:,
2019.
“Vor Ort”, studenti e docenti dell’HBK di Essen, Maschinenhalle a Dorsten.
2020.
9. Revierkunst, miniera Ewald Herten.
HBK di Essen 2020: nomination per la borsa di studio scolastica
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