WUSE-Fenster
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Pièce unique, original exclusif.
Matériau : acrylique sur toile
Descriptions :
Cette œuvre fait partie de la série WUSE (Cinq couleurs), une série où toute la composition est réalisée à partir de seulement cinq couleurs. On y voit l’illusion d’une fenêtre à moitié immergée dans la mer, tandis qu’en arrière-plan se dessine la silhouette d’une montagne. La scène rappelle un coucher de soleil ou un paysage au crépuscule – une image qui semble moins abstraite et qui dégage une atmosphère calme et méditative.
L’arrière-plan est uniforme et serein, tandis que le cadre a été peint avec des coups de pinceau énergiques. La moitié du cadre plonge dans la mer et semble se fondre visuellement avec l’eau. Mais grâce aux traces de pinceau visibles, il reste reconnaissable – un équilibre entre disparition et existence, entre dissolution et identité.
La série WUSE explore les relations entre la couleur, la forme et l’espace. Se limiter à cinq couleurs ouvre paradoxalement une multitude de possibilités : chaque couleur peut être un objet, une émotion, un souvenir. Dans « Fenêtre », on retrouve le jeu entre la frontière et le passage : une fenêtre, c’est une vue ou une barrière ? L’œuvre reste ouverte à l’interprétation et invite le spectateur à y trouver sa propre perspective.
Concept & particularité :
✔ Fait partie de la série WUSE – une série qui joue avec seulement cinq couleurs tout en créant des univers visuels aux multiples facettes.
✔ Contrastes tactiles – des surfaces lisses côtoient des textures de pinceau denses et pâteuses.
✔ Symbolique de la limite – la fenêtre comme frontière entre l’intérieur et l’extérieur, la réalité et l’imaginaire.
✔ Tension entre stabilité et dissolution – un cadre solide qui semble se dissoudre dans la mer.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
