Eigenart
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.3 cm |
La singularité crée l'espace où la diversité peut s'épanouir.
Trois arbres se dressent au milieu d’une vaste étendue enneigée. Ils partagent le même espace ouvert, sans pour autant suivre un ordre reconnaissable. Chaque arbre a sa propre forme, sa propre orientation, sa propre posture. L’un semble massif et agité, un autre est élancé et droit, un troisième est légèrement de profil. Ces différences marquent leur apparence et permettent à chaque silhouette de s’affirmer.
La surface hivernale épurée renforce cette autonomie. Les longues ombres dans le bleu froid de la neige séparent visuellement les formes les unes des autres, tandis que le ciel chaud forme un arrière-plan serein qui les englobe toutes de la même manière. Il en résulte une interaction qui ne repose ni sur l’uniformité ni sur la proximité.
La diversité des trois silhouettes est au cœur de ce motif. Les formes n’ont pas besoin de s’uniformiser pour perdurer. Chaque structure s’affirme dans sa particularité et contribue justement ainsi à l’équilibre de l’espace tout entier. La singularité de chaque silhouette devient l’élément qui lie la scène et détermine son ordre interne.
Les chemins, les tempéraments ou les rythmes de vie de chacun n’ont pas besoin de se recouper pour faire partie d’un environnement commun. Des personnalités différentes rendent souvent les espaces sociaux plus stables que ne le ferait l’uniformité. Le sentiment de se sentir parfois à l’écart prend un nouveau sens sous cet angle : la singularité permet de s’orienter et clarifie les relations, car chacun garde sa propre forme.
Ainsi, le paysage représenté devient une métaphore d’une vie en commun qui laisse place à la diversité et trouve son ancrage dans cette diversité.
Cette œuvre fait partie d’une série en 5 parties.
Matériaux :
Le paysage est peint avec des peintures acryliques d’artiste de haute qualité, résistantes à la lumière. Le tableau est encadré et donc expédié prêt à être accroché. L’œuvre originale est recouverte d’un vernis anti-UV de Lascaux et signée au recto et au verso. Elle est livrée avec un certificat d’authenticité.
Le tableau est peint sur un support de peinture. Ce support est constitué d’un panneau MDF recouvert d’une toile de coton, d’une épaisseur d’environ 3,2 mm, stable et sans déformation.
Cadre «:»
Le cadre, large de 4,5 cm, est constitué de baguettes en MDF recouvertes d’un film décoratif.
Il n’y a pas de vitre dans le cadre. Une vitre en verre acrylique antireflet de 1 mm d’épaisseur est fournie. Il suffit de retirer la paroi arrière du cadre en tournant les ressorts. La vitre en verre acrylique se trouve derrière.
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec certificat d'authenticité, cadre et signature au recto et au verso.
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Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
