Ein stiller Halt
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.3 cm |
Même quand on est seul, on peut tenir quelque chose.
Au cœur du paysage hivernal se dresse un arbre solitaire. L'espace qui l'entoure est vaste, limpide et immobile. La neige forme une étendue paisible, sur laquelle le ciel déverse une lumière tamisée. Dans cet espace ouvert, l’autonomie de la silhouette ressort clairement. L’arbre porte les traces des intempéries et du temps, avec ses branches irrégulières et ses cassures visibles, mais il semble stable et droit dans son attitude.
L’environnement renforce cette impression. Il n’y a ni chemins, ni repères, ni éléments de soutien. Le vide crée un espace où la fermeté est immédiatement perceptible. L’arbre se tient debout sans soutien, sans proximité et sans repère extérieur, mais il reste stable. Une stabilité qui ne vient pas de structures extérieures, mais d’une force intérieure.
Dans ce contexte, les moments où il y a peu de mouvement, d’échange ou de direction perdent leur caractère menaçant. La capacité à simplement exister dans de telles phases prend une valeur en soi. La stabilité et l’ancrage ne naissent alors pas de l’activité, mais de l’enracinement dans ce qui te porte : tes habitudes, tes expériences, tes convictions ou ta paix intérieure.
Cette représentation rappelle que se tenir seul n’est pas un signe de faiblesse. Une posture peut être rassurante, même si elle semble discrète et sans éclat. Cet ancrage silencieux constitue souvent la base de l’orientation, même si l’environnement paraît vaste et désert.
Cette œuvre fait partie d’une série en 5 parties.
Matériau : :
Le tableau est peint sur un support de peinture. Ce support est constitué d’un panneau MDF recouvert d’une toile de coton, d’une épaisseur d’environ 3,2 mm, stable et sans déformation.
Le paysage est peint avec des peintures acryliques d'artiste de haute qualité, résistantes à la lumière. Le tableau est encadré et donc expédié prêt à être accroché. L'original est recouvert d'un vernis anti-UV de Lascaux et signé au recto et au verso. Il est livré avec un certificat d'authenticité.
Cadre «:»
Le cadre, large de 4,5 cm, est fabriqué à partir de baguettes en MDF recouvertes d’un film déco.
Il n'y a pas de vitre dans le cadre. Une vitre en verre acrylique antireflet de 1 mm d'épaisseur est fournie avec le cadre. Il suffit de retirer la paroi arrière du cadre en tournant les ressorts. La vitre en verre acrylique se trouve derrière.
Expédition :
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec certificat d'authenticité, cadre et signature au recto et au verso.
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Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
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