Licht aus der Nacht
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Pièce unique – Œuvre d'art originale.
Matériaux : : acrylique sur toile
Description :
Dans l’obscurité d’un ciel nocturne champêtre, une lumière jaune et chaleureuse brille – symbole de la patrie, des souvenirs et de la solitude des générations restées au pays. Le noir profond de l’arrière-plan n’est pas seulement le vide, mais il scintille d’une surface texturée qui rappelle des étoiles lointaines. La tache rouge évoque la maison de mon grand-père, tandis que le petit élément vert incarne la silhouette solitaire d’un arbre se découpant dans l’obscurité.
C’est une œuvre personnelle qui documente la réalité de la Chine rurale des années 1990 : des jeunes qui partent travailler dans des villes lointaines, des personnes âgées et des enfants qui restent à la campagne – je fais partie de ces enfants restés à la campagne. Ce tableau évoque ce silence, cette distance, mais aussi cette lumière chaleureuse qui ne s'éteint jamais.
Concept & particularité
✔ Des textures complexes : la combinaison de surfaces lisses et rugueuses crée un effet de profondeur particulier.
✔ Des couleurs symboliques fortes : le rouge qui rappelle le foyer, le jaune comme source de chaleur dans l’obscurité, le vert comme symbole de la nature et de la solitude.
✔ Minimaliste, mais chargé d’émotion : une composition épurée à la puissance expressive intense.
✔ Une histoire personnelle – une œuvre empreinte de nostalgie et d’une douce mélancolie.
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Œuvres sur commandeGuoqiang Wu
Formation :
2016-2017 Académie des arts ASK de Berlin, filière : arts plastiques - peinture
2017-2021 École supérieure des beaux-arts d'Essen, sous la direction du prof. Nicola Stäglich, filière :
Peinture
/
Arts
graphiques
. Description artistique :
Mon art jaillit de ma conscience la plus profonde. À travers mes œuvres, je souhaite exprimer mes pensées les plus primitives et ainsi rendre visible mon existence en tant qu’être pensant dans ce monde.
Au fil du temps, les expériences, les rencontres et les émotions s’accumulent, ce qui fait que mes œuvres reflètent différentes ambiances. Mais malgré tous ces changements, ma façon de penser reste la même. Au début de mes études universitaires, mes œuvres étaient souvent chaotiques – pour certains, ça a peut-être donné l’impression d’une technique désorganisée ou immature. Mais pour moi, c’était un processus naturel de maturation, une représentation honnête de la vie. Avec le temps, mes œuvres sont devenues plus épurées, plus claires et plus tridimensionnelles. Je n’ai pas consciemment orienté cette évolution – elle s’est simplement manifestée dans mon art. Ce style continue de marquer mes œuvres aujourd’hui encore : une géométrie épurée, des contrastes de couleurs vifs et une réduction délibérée. De grandes surfaces monochromes associées à des lignes fines ou à plusieurs blocs de couleur créent un effet net, presque tranchant. Cette clarté et cette franchise reflètent ma façon de penser à l’époque : pas de compromis, pas de détours.
Aujourd’hui, j’aspire à la pureté, à la clarté et à la franchise.
Un thème récurrent dans mon art, c’est mon enfance. J’ai grandi dans un village chinois, tandis que mes parents travaillaient en ville pour subvenir à nos besoins. Ce sont mes grands-parents qui m’ont élevé. Le manque de mes parents m’a rendu très sensible intérieurement – je rêvais de les revoir. Cette expérience émotionnelle profonde s’est reflétée dans mes œuvres, car elle fait partie de ma perception la plus personnelle de la réalité.
Plus tard, j’ai travaillé sept ans dans un entrepôt en Allemagne – une longue période pendant laquelle je n’ai pas touché un pinceau. Cette phase a été marquante et difficile pour moi, mais elle fait partie de ma vie. Début 2025, j’ai sciemment mis un terme à cette période de ma vie en démissionnant. Peut-être que cette expérience deviendra elle aussi, un jour, un nouveau thème artistique.
Peu importe le thème, la technique ou le matériau – je reste fidèle à mes idées de départ. Mon art n’est pas mis en scène, mais c’est un reflet honnête du monde vu par une personne tout à fait normale.
Expositions :
«
:
»
en 2019
.
«
Vor Ort » : étudiants et enseignants de la HBK d’Essen, Maschinenhalle à Dorsten.
Septembre
2020 :
« Revierkunst », mine Ewald à Herten.
Nomination pour la bourse scolaire de la HBK d’Essen en 2020
.
Autres œuvres de l'artiste
