Quels thèmes reviennent dans ton travail et te préoccupent en ce moment ? Comment décrirais-tu ton style et comment a-t-il évolué pendant tes études ?

Sur le plan thématique, je m’intéresse à une réinterprétation contemporaine de la peinture classique sous verre, à travers un mélange de peinture informelle, d’éléments de Pop Art, de formes baroques exubérantes et d’incrustations très épurées, à la manière d’une bande dessinée, d’éléments figuratifs et representatifs. Dans ma création, je me situe quelque part entre la mélancolie et l’hédonisme, et j’exprime, sous une forme picturale le plus souvent abstraite, ma position artistique par rapport au discours artistique, à l’actualité mondiale, à l’air du temps ou encore à des expériences très personnelles. Grâce à l’abstraction, j’évite délibérément tout récit évident ou toute interprétation précise ; ainsi, c’est le spectateur lui-même qui est au centre, ce qui permet des associations, des émotions et des interprétations tout à fait individuelles.

Avec quels matériaux et techniques préfères-tu travailler ?

Depuis mes études, je travaille avec un liquide fascinant appelé ferrofluide, qui possède des propriétés magnétiques et qui a été développé à l’origine pour l’alimentation en carburant des moteurs de fusées. On le reconnaît dans beaucoup de mes œuvres à sa couleur brune caractéristique ainsi qu’à ses lignes fines et entrelacées, uniques en leur genre. Dans une technique mixte mêlant vernis, peinture acrylique, encre de Chine et peinture à l’huile, je combine divers médiums picturaux adaptés au support en verre.

Quel artiste t'inspire particulièrement ?

Je suis notamment inspirée par : Julio Rondo, Cy Twombly, Jenny Brosinski, Albert Oehlen et Gerhard Richter

Comment décrirais-tu ton style et comment a-t-il évolué pendant tes études ?

L'abstraction joue un rôle central dans mon travail. Pendant mes études, j’ai travaillé de manière naturaliste pendant des années, puis je me suis peu à peu détachée des représentations figuratives et concrètes, ce que j’ai vécu comme une grande libération. Du coup, les surfaces, les textures, ainsi que les formes informelles et les compositions de couleurs ont pris de plus en plus d’importance pour moi, et le message de l’œuvre s’est peu à peu réduit à l’essentiel.

Comment t'es-tu retrouvé sur le « Studierenden Kunstmarkt » et quelles sont tes impressions sur ?

C'était un pur hasard : un collègue de l'atelier recevait la visite d'Erich (fondateur du « Studierenden Kunstmarkt » - note de la rédaction) et d'Anna (équipe SKM - note de la rédaction) pour un tournage vidéo dans notre atelier. Je suis tombé dessus par hasard et on a discuté. Je ne connaissais pas encore la catégorie « diplômés » sur SKM, et ça m’a permis, même si ça fait déjà un moment que j’ai fini mes études, de rejoindre la communauté. Peu de temps après avoir mis en ligne une sélection de mes œuvres, les premières ont été vendues. J’ai aussi pu participer à une exposition communautaire à la galerie SKM de Leipzig, ce qui a été une expérience géniale.

Tu as vécu une expérience particulière avec un client ou une cliente ?

Jusqu'à présent, j'ai toujours eu des expériences positives avec les clients et j'ai reçu de très bons retours.