Quali temi emergono nel tuo lavoro e ti interessano di più in questo momento? Come definiresti il tuo stile e in che modo si è evoluto durante gli studi?

Dal punto di vista tematico, mi occupo di una reinterpretazione contemporanea della classica pittura su vetro attraverso un crossover tra pittura informale, elementi di Pop Art, forme barocche esuberanti e inserti fortemente ridotti, in stile fumetto, di elementi figurativi e rappresentativi. Personalmente, quando creo mi muovo da qualche parte tra malinconia ed edonismo e, per lo più in forma pittorica astratta, mostro la mia posizione artistica rispetto al discorso artistico, agli avvenimenti mondiali, allo spirito del tempo o anche a esperienze molto personali. Attraverso l’astrazione evito consapevolmente una narrazione ovvia o un’interpretazione specifica, così lo spettatore stesso diventa il protagonista, il che permette associazioni, emozioni e interpretazioni del tutto individuali.

Con quali materiali e tecniche ti piace lavorare di più?

Fin dai tempi dell’università lavoro con un liquido affascinante chiamato ferrofluido, che possiede proprietà magnetiche ed è stato originariamente sviluppato per l’alimentazione di carburante nei motori a razzo. In molte delle mie opere lo si riconosce dal suo caratteristico colore marrone e dalle sue linee sottili e intrecciate, davvero uniche. Con una tecnica mista che unisce vernice, colori acrilici, inchiostro di china e colori a olio, combino tra loro i più svariati mezzi pittorici adatti al supporto in vetro.

Quale artista ti ispira di più?

Tra gli altri, mi ispirano: Julio Rondo, Cy Twombly, Jenny Brosinski, Albert Oehlen e Gerhard Richter

Come definiresti il tuo stile e in che modo si è evoluto durante gli studi?

L’astrazione gioca un ruolo centrale nel mio lavoro. Durante gli studi ho lavorato per anni in modo naturalistico, ma poi mi sono gradualmente allontanata dalle rappresentazioni figurative e concrete, cosa che ho vissuto come una grande liberazione. Di conseguenza, le singole superfici, le strutture e le composizioni informali di forme e colori sono diventate sempre più importanti per me, e il messaggio dell’immagine si è gradualmente ridotto all’essenziale.

Come sei finito allo “Studierenden Kunstmarkt” e quali sono state le tue esperienze con ?

È stato un puro caso: un mio collega di studio ha ricevuto la visita di Erich (fondatore dello “Studierenden Kunstmarkt” – n.d.r.) e Anna (del team SKM – n.d. della redazione) per le riprese di un video nel nostro studio. Mi sono imbattuto in loro per caso e abbiamo iniziato a chiacchierare. La categoria “Laureati” su SKM era una novità per me e così, anche se ho finito gli studi da un po’, ho potuto entrare a far parte della community. Già poco dopo aver caricato una selezione dei miei lavori, i primi sono stati venduti. Ho anche avuto modo di partecipare a una mostra della community nella galleria SKM di Lipsia, ed è stata un’esperienza fantastica.

Hai avuto qualche esperienza particolare con un cliente o una cliente?

Finora ho avuto solo esperienze positive con i clienti e ho ricevuto ottimi riscontri.