Caratteristiche e artisti della Pop Art

Uno degli artisti più importanti della Pop Art è sicuramente Roy Lichtenstein. 

L’artista americano di Pop Art visse dal 1923 al 1997 ed è considerato uno dei fondatori della Pop Art e l’artista che ha unito l’arte popolare a quella alta. Le sue opere si ispirano ai fumetti, spesso includono fumetti e scritte. Dipingeva spesso donne bionde stereotipate, eroi di guerra o personaggi dei fumetti. Il suo lavoro è colorato e sgargiante – tipico dei colori della Pop Art.

Il famoso artista della Pop Art era influenzato anche dalla musica: suonava, ad esempio, il clarinetto e il pianoforte ed era fortemente influenzato dal jazz. Le sue opere sono caratterizzate dal “metodo Dost”, una tecnica stilistica in cui usa tanti piccoli puntini per riempire una superficie. Per questo il suo lavoro ricorda un po’ tanti piccoli pixel, come in una fotografia.

Oltre ai personaggi dei fumetti e alle bionde stilizzate, ha reso spesso omaggio anche ad artisti del passato, dipingendo, tra l’altro, un quadro dedicato a Picasso. Ci sono anche alcune sue stampe di paesaggi, che però non hanno attirato nearly tanta attenzione – forse perché non rispecchiavano le caratteristiche tipiche della Pop Art. Per le Olimpiadi di Barcellona del 1992 ha realizzato una grande scultura. Le opere d’arte della Pop Art erano quindi molto varie e non si limitavano solo alla pittura.

Artisti importanti dell’epoca della Pop Art

Un altro cofondatore e esponente della Pop Art fu Andy Warhol. Durante la sua vita, l’artista si ammalò e trascorse molto tempo a letto. Influenzato da quel periodo, nacque la sua passione per i fumetti e i film. Realizzò molti collage e ritagliò personaggi. Nel 1945 iniziò i suoi studi in grafica pubblicitaria e alla fine si laureò in pittura e design.

Particolarmente noto è il suo lavoro su Marilyn Monroe. Nell’epoca della Pop Art disegnò ritratti semplici di personaggi famosi e li riprodusse in serie – tra le altre cose, realizzò una tiratura della Gioconda. Dopo che, ormai diventato un artista affermato, ebbe la possibilità di fondare degli studi che chiamò “Factory”, iniziò a dedicarsi anche al cinema. Iniziò a girare film con persone nude – cosa che all’epoca non piacque a tutti. Fu così che la femminista Valerie Solanas compì un attentato contro Warhol, al quale lui sopravvisse per un soffio.

Anche Jasper Johns è stato un artista importante della Pop Art.

Molte delle sue opere non erano propriamente di Pop Art, ma sono considerate piuttosto dei precursori del movimento. Cartelli, mappe e bandiere erano i suoi soggetti e hanno segnato il passaggio dall’espressionismo astratto alla Pop Art. Anche la sua conoscenza con John Cage ha influenzato enormemente le sue opere.

Anche Robert Rauschenberg è stato un precursore della Pop Art. La sua visione era quella di portare la quotidianità nell’arte e infondere così un senso di realtà al mondo delle immagini. Per farlo, ad esempio, utilizzava vere palline da tennis o una capra imbalsamata. Lasciava questi elementi così com’erano, cioè invece di trasformarli in materiale, li usava proprio come erano. Con i suoi “white paintings”, nella sua prima mostra personale, ha creato un’interessante riflessione sulla pittura: l’ha “cancellata”. Nelle sue opere si riflettevano giochi di luce e ombra, oltre al silenzio.

Ad esempio, cancellò un disegno del suo collega Willem de Kooning per fare i conti con l’espressionismo astratto. Un gesto radicale che non tutti riuscivano a capire.

C’erano anche artisti tedeschi della Pop Art?