Auftragsarbeit - Was bleibt, wenn es still wird.
| Height | 80 cm |
|---|---|
| Width | 100 cm |
| Length/Depth | 4 cm |
Entstehungsjahr 2026
Material: Kaviar auf Leinwand
Rahmung: Eiche Schattenfuge von Le Cadre Rahmenstudio München
Wenn es still wird, verliert das Laute seine Vorrangstellung.
Maßstäbe lösen sich, Wertungen treten zurück, und das, was bleibt, ordnet sich nicht länger nach Bedeutung oder Rang.
Ausgangspunkt dieser Arbeit war eine Auftragsanfrage, die Kaviar als Materialität voraussetzte. Eine Setzung, die irritierte – weniger durch das Material selbst als durch die Selbstverständlichkeit, mit der ihm Bedeutung, Wert und Hierarchie zugeschrieben werden.
In der Natur existiert keine solche Ordnung, keine Hierarchie. Dort steht nichts über etwas anderem. Material ist nicht Symbol, nicht Status, nicht Versprechen, sondern Teil eines gleichzeitigen Gefüges. Kaviar erscheint hier nicht als Luxus, sondern als Stoff unter Stoffen – entkleidet von seiner kulturellen Aufladung, zurückgeführt in einen Zustand jenseits von Bewertung.
Wenn Natur zum Luxus wird, verschiebt sich unsere Wahrnehmun. Die Arbeit verschiebt den Blick auf das Davor: auf die Projektionen, die wir Materialien auferlegen, und auf die Geschwindigkeit, mit der Sinn entsteht.
Was bleibt, ist Stille.
Und in dieser Stille ein Moment, in dem Wahrnehmung nicht ordnet, kategorisiert, sondern begegnet.
Aufgrund des natürlichen Materials kommt es gewollt zu einer Patina im Laufe der Jahre. Der Kaviar ist versiegelt und somit geruchsfrei.
Die Arbeit ist mit Signatur auf der Rückseite und Echtheitszertifikat versehen.
Befestigung zum Aufhängen befindet sich auf der Rückseite.
Vicky Lardschneider
(born 1994) lives and works in Munich and on Lake Chiemsee.
“I am interested in how landscape preserves traces of time, memory and change.”
Current
2026 – Umah Terang Art Residency, Bali
2026 – Villa Lena Foundation Residency, Tuscany
Her artistic practice operates at the intersection of landscape, material and perception. Through painting, photography and site-specific works, she explores processes of change, memory and transience.
Her work often takes its starting point from observations of nature. She is less interested in depicting a specific landscape than in the question of how time, movement and transformation can become visible on material surfaces.
Depending on the work, she works with pigments, natural materials, drawing elements or photographic fragments. Through layering, compacting, peeling away and superimposing, she creates pictorial spaces reminiscent of geological processes, sediments or atmospheric conditions.
Shaped by her studies in architecture as well as training in bodywork, breathwork and psychodynamics, Lardschneider combines different perspectives on space, perception and human experience.
At the heart of her work lies the question of how landscapes store traces of time, memory and change – and how these processes become visible in material surfaces.
In 2013, Vicky Anna Lardschneider completed a foundation course in art, specialising in classical drawing and painting, at the Akthof School of Fine Art in Munich. She then studied architecture at the Leopold Franzens University of Innsbruck, graduating with a Bachelor of Science.
In 2017–2018, she furthered her artistic training on the Continuing Studies Programme in Fine Art at Emily Carr University of Art + Design in Vancouver, Canada.
Her work is also shaped by her training in yoga, breathwork, art therapy and psychotherapy. The interplay of different disciplines and forms of perception continues to form an important foundation of her artistic practice to this day.
BIOGRAPHY
Residencies
2026 – June – Art Residency at Umah Terang, Ubud, Bali
2026 – November – Art Residency at the Villa Lena Foundation, Tuscany, Italy
Solo exhibitions (selection)
2024 – Echoes of Nature, Orangery, English Garden, Munich
Hidden Gems, Le Cadre Studio, Munich
2023 – Marine Conservation – Fors.earth with oceanographer Karin Lochte, Munich
2022 – Roots Seek Water – Ubahn Gallery, Maxvorstadt District Committee, Munich
2021 – Water-Soluble – Mangfallblau, Gmund am Tegernsee
2020 – Traces and Scars – Ubahn Gallery, Maxvorstadt District Committee, Munich
2019 – The Depth of Shallow Waters – Private residence, Garching near Munich
Group exhibitions (selection)
2026 – Nature, Art Time, Prien am Chiemsee
2025 – Forest Installation, Art in Public Spaces, Südpart Nature Biennale, Munich
2024 – Arte Wiesbaden – Kontext Werk, Wiesbaden
In Between the Sea and the Desert, Galerie am Ehringer Tor, Ulm
2023 – Relax – Artists’ Gallery, BBK, Munich
Affordable Art Fair London & Stockholm – Schwarm Collective
Zehentstadel – Moosburg an der Isar Old Town Association
Affordable Art Fair Hamburg – Sam Gallery, Hamburg
2022 – Nature – Guest artist at KV Lenggries, Kaserne Lenggries
Art on Water – Sam Gallery, Hamburg
Your Negative Pressure in My Grey Zone – with Maria Braune, Geranienhaus, Nymphenburg Palace, Munich
Light on Dimensions, art installation – permanent exhibition, Kunstlabor2 (Muca foundation), Munich
2021 – X curare – Gallery circylar, Berlin
2020 – What Moves People – Bavarian State Ministry, Munich
Memberships
Since 2022: BBK Munich and Upper Bavaria
Since 2019: Paul Klinger Artists’ Social Welfare Organisation e.V.
