Morgengrau #109
| Height | 40 cm |
|---|---|
| Width | 30 cm |
| Length/Depth | 0.1 cm |
Die Serie, bestehend aus vier Acrylbildern, widmet sich einem scheinbar einfachen Objekt – der Tasse. Ob für Kaffee, Tee oder heiße Schokolade: Sie ist Teil unserer täglichen Rituale, ein Symbol für Wärme, Nähe und Gewohnheit.
In der trockenen Pinseltechnik (Dry Brush) lösen sich ihre vertrauten Konturen zunehmend auf – von klar erkennbar bis fast vollständig abstrahiert. Was bleibt, ist ein Eindruck, ein Gefühl, eine Spur.
„Tassen des Alltags – Auflösung einer Form“ ist eine stille, nachdenkliche Serie über das Vergehen des Moments, die Poesie des Alltäglichen – und die Schönheit des Nicht-Greifbaren.
Hier wird das Bild „Morgengrau“ (109) (1 von 4) angeboten:
Ein vertrauter Moment in Grau und Weiß: Diese Tasse wirkt wie aus dem Nebel des frühen Morgens gehoben. Klare Konturen, ein Hauch von Licht – ein Symbol für jene stillen Minuten vor dem ersten Schluck Kaffee oder Tee. In feinster Dry-Brush-Technik gemalt, verleiht das Bild dem Alltäglichen eine poetische Tiefe. Ideal für alle, die die Schönheit der einfachen Dinge lieben.
Ein Foto zeigt alle 4 Bilder der Serie "Tassen des Alltags - Auflösung einer Form". Hier wird ein Bild angeboten, nicht alle 4.
Hinweise:
- Die Farben auf den Fotos können je nach Bildschirmdarstellung und Fotogerät leicht vom Original abweichen.
- Das Gemälde wird signiert und sicher in einem hochwertigen, stabilen Umschlag oder einer anderen stabilen Verpackung versendet. Der Versand erfolgt selbstverständlich versichert.
- Sie erhalten ein Echtheitszertifikat.
- Alle Texturen, Leerflächen, Unschärfen und anderen Effekte im Bild sind beabsichtigt.
- Dieses Kunstwerk ist zu 100 % handbemalt mit Acrylfarbe auf Malpappe.
- Bitte beachten Sie, dass Rahmen oder Zubehör nicht im Lieferumfang enthalten sind.
- Ich als Künstlerin behalte mir das Recht vor, Kunstdrucke von diesem Bild erstellen und veräußern zu können. Die Vervielfältigungsrechte und Urheberrechte bleiben bei der Künstlerin.
Sara Wimmers
This quote is by Paul Klee.
The beauty of it, for me at least, is that art is more than a mere representation of reality.
It has the power to make things visible that were previously unnoticed or lay hidden
I am constantly experimenting and enjoy working with different techniques and motifs. My works are created in oil, acrylic and watercolour, often built up in many layers, so that depth, luminosity and vibrant transitions emerge. In doing so, I deliberately experiment with various styles – from abstract landscapes to colour-rich, free compositions. I find inspiration, amongst other things, whilst travelling, in nature and in special moments of everyday life.
My paintings are one-of-a-kind pieces, both timeless and modern. They are aimed at art lovers, collectors and anyone who wishes to enhance their home or office with a special, colourful touch.
Education:
Degree in Painting and Drawing at the Kolbermoor Academy of Fine Arts under Heribert Heindl and Helmut Geier. (2020–2022)
Exhibitions:
Final exhibition at the Academy of Fine Arts in Kolbermoor, 2023
Exhibition at the State Garden Show, Kirchheim near Munich, June 2024
‘Farbsommer’ in Glonn, July 2024
Exhibition at the gallery on the corner of Heerstrasse and Im Krausfeld, Bonn, August 2025
Participation in the “Secret Postcard Show 2025” at The Old Lock Up Gallery, Cromford, UK, 2025
Cherry Blossom 2026, Bonn H56, Heerstrasse, April 2026
Courses:
Watercolour painting with Christian Eckerl, 2023
Abstract painting with Gerhard Marquard, 2023
Portrait painting with Thomas Beecht, 2024
Abstract painting with Christine Renner, 2025
Member of SKM since 2022
Holiday arrangements:
I will be travelling during these periods and will be unable to send any pictures during this time:
- August 2026
