Echo der Malerei
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Art narratif |
| Technique | Assemblage |
| Hauteur | 56.6 cm |
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 4 cm |
40 x 56,6
Peinture acrylique sur bois, sur châssis
2015
L’œuvre « Écho de la peinture » allie subtilement matière, texture et sens. Elle repose sur un extrait d’une page de journal reporté sur une planche de bois – une technique qui fait ressortir la structure et les fragments du support imprimé à la surface de l’œuvre. Mais au lieu de laisser le journal tel quel, il est en grande partie recouvert de différentes nuances de couleurs mates à l’huile.
On ne devine plus que vaguement, à certains endroits, la fonction initiale du journal. Le contenu informatif est presque entièrement effacé ; les gros titres et les images disparaissent sous d’épaisses couches de peinture à l’huile. Au milieu de ces superpositions, un seul mot ressort pourtant clairement : « Peindre ».
Ce mot, délibérément laissé à découvert, devient le centre de l’œuvre. Il ne fait pas seulement référence à l’action visible, mais ouvre un méta-niveau : la peinture elle-même est à la fois thématisée et mise en œuvre. La couleur remplace l’information, l’intuition remplace la narration. L’article d’origine du journal devient le fond silencieux d’une nouvelle expression purement artistique.
Les tons sourds de la peinture à l’huile créent une atmosphère calme et contemplative, où tu ressens à la fois le caractère éphémère de l’information et cette envie constante de réinventer les choses de manière créative. « Écho de la peinture » n’est donc pas seulement une œuvre esthétique, mais aussi une réflexion douce et poétique sur le pouvoir de la peinture à déplacer les significations, à superposer le passé et à rendre le nouveau visible.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
