Für einen Moment zurück in die echte Welt
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 30 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Aucun stimulus artificiel n'attire l'attention aussi immédiatement qu'un ciel lumineux.
La photo montre ce bref instant en fin de journée, quand le soleil est déjà bas et que le ciel se met soudain à rayonner. Les couleurs semblent presque saturées de lumière et d’ambiance. Le rose, l’orange et le violet se répandent en même temps dans le ciel et sur l’eau, comme si toute la soirée devenait, l’espace de quelques minutes, plus intense que la réalité qui l’a précédée. On a l’impression de vivre un de ces rares moments où tu es dehors, tu lèves les yeux et tu oublies soudain tout le reste, parce que le monde te semble tout simplement incroyable. Le ciel semble en mouvement, vivant et chargé d’émotion. On ne l’observe pas calmement, on le vit intensément. C’est justement cet émerveillement et cette émotion qui rendent ce moment si fort que j’ai voulu l’immortaliser.
Dans ces moments-là, je ressens soudain à nouveau à quel point le monde peut paraître intense. L’espace d’un instant, je ne pense à rien d’autre, je ne planifie pas la prochaine étape. Je suis pleinement dans l’instant présent et je me laisse envahir par la lumière, les couleurs et l’ambiance. C’est exactement ce sentiment qui me fascine. Le fait qu’un ciel puisse, l’espace de quelques minutes, reléguer tout le reste au second plan.
En même temps, on vit dans un environnement qui cherche sans cesse à capter notre attention sur le plan émotionnel. Tout se dispute notre regard, notre réaction, notre intérêt.
Et une grande partie de tout ça est créée artificiellement et conçue exprès pour déclencher des émotions en nous. Pourtant, il suffit souvent d’un ciel lumineux pour que tout le reste perde soudainement toute importance. Aucun stimulus artificiel n’attire l’attention aussi directement qu’un ciel intense.
Peut-être que ces moments ont un tel impact parce qu’ils n’imposent pas leur présence. Ils nous captivent tout simplement et nous ramènent un instant dans le monde réel.
Matériau / Technique :
Acrylique sur toile dans un cadre à joint creux. Le paysage est peint avec des peintures acryliques de haute qualité. Le tableau original est recouvert d’un vernis Lascaux avec protection UV et signé au recto et au verso.
Cadre :
Le cadre à joint creux est inclus dans l’achat. Ce cadre ne comporte pas de vitre. Le tableau est vissé au cadre par l’arrière. La particularité d’un cadre à joint creux, c’est le joint visible entre le châssis et le cadre extérieur : ça permet de mettre le motif bien en valeur pour celui qui regarde. Le cadre à joint creux en bois massif est laqué en noir, ce qui permet de distinguer le grain du bois. Au dos, il y a un système d'accrochage en dents de scie.
Expédition d':
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec son certificat d'authenticité, son cadre et sa signature au recto et au verso.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeMelissa Faltermeier
. C'est là que j'ai découvert ma passion pour la peinture de paysage. C'est surtout lors des sorties de peinture auxquelles je participais régulièrement que j'ai ressenti un lien intense avec la nature et que j'ai développé un enthousiasme pour la diversité des couleurs, qui nous échappe souvent au quotidien. Je me perds souvent dans les multiples facettes de la nature et je la contemple avec un regard nuancé.
Dans mes œuvres, réalisées principalement à la peinture acrylique, je tiens à mettre en valeur et à exagérer la diversité des couleurs que l’on peut découvrir en observant attentivement la nature. Pour ça, je déforme les couleurs et je les modifie délibérément pour créer des ambiances de couleurs et de lumière uniques. Malgré ces transformations, il est très important pour moi de garder
les formes proches de ce qu’on observe et de la nature
. Grâce à ces altérations des couleurs, j’arrive souvent à créer des ambiances chromatiques mystiques, sombres, tumultueuses et dynamiques. Mon choix de motifs sereins, comme des arbres isolés ou des paysages de nuages lointains, s’harmonise parfaitement avec une palette et une composition de couleurs dynamiques. Ainsi, mes paysages sont à la fois calmes, dynamiques et sauvages. Ils se caractérisent par des contrastes entre la lumière et l’obscurité, entre la morosité et les couleurs vives.
Grâce à mes ambiances de couleurs et de lumière uniques, à ma manière de détourner la réalité et à mon évolution constante, je me démarque des autres peintres paysagistes. Mes œuvres offrent au spectateur une expérience artistique particulière qui te plonge dans un univers plein d’ambiances et de sensations uniques.
- 2025 Participation à l’atelier artistique de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2024 L’art rencontre l’église : Entre abstraction et nostalgie.
- 2024 : Participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- . 2023 : Prix de reconnaissance de la Sparda-Bank
- d’
- Amberg
- 2022 et 2023 : participation à l’atelier d’art de l’Ostbayernschau
- à
- Straubing
- 2022 : exposition personnelle « Lumière et ombre » à la clinique Angermühle
- 2020 : exposition collective AVL de Ratisbonne « Le petit bonheur » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition collective AVL à Ratisbonne « Intelligence artificielle » dans le cadre d’un projet avec l’université de Ratisbonne
- 2019 Exposition de sculptures à Stadtbergen
Autres œuvres de l'artiste
