Schatten und Farbe

40 x 56,6

Peinture acrylique sur bois, sur châssis

2015

Ombre et couleur

Entre présence et absence, cette œuvre met en lumière la relation paradoxale entre l’instant capturé et l’intervention picturale. L’empreinte d’une ombre, qui représente l’artiste lui-même, est fixée sur une planche de bois et transformée par les traces du geste pictural. La peinture liquide – jaune, noire et blanche – n’est pas seulement un moyen de superposition, mais aussi un élément actif du processus pictural, qui déborde du motif photographique et s’y fond jusqu’à ce que la frontière entre ce qui est retenu et ce qui s’écoule s’estompe.

La technique de transfert, qui fait passer l’image photographique sur le support en bois, préserve le caractère éphémère d’un instant qui, dans sa forme figée, commence déjà à s’estomper. L’ombre de l’artiste, reflet muet de lui-même, n’est plus un simple reflet pâle de la réalité, mais se voit recontextualisée par ces couches de couleur à la fois délicates et pénétrantes. Le jaune coule comme la lumière et la chaleur, le noir comme l’obscurité qui ronge l’image de l’intérieur, tandis que le blanc – dans sa simplicité et sa clarté – laisse une présence calme, presque mélancolique.

La couleur coule, comme le temps qui passe, sur l’empreinte figée du corps. Dans ses traces réside l’acte de devenir et de disparaître : les couches de couleur dématérialisent progressivement l’image, déconstruisent le motif d’origine, jusqu’à ce qu’il ne reste plus que les espaces vides et les percées colorées. Ce qui apparaissait autrefois comme la silhouette figée du « moi » est, par la peinture elle-même, plongé dans un état d’indétermination et de fragmentation.

Dans l’interaction entre la photo et la peinture, un dialogue continu s’instaure entre l’instant figé et le changement permanent. La peinture qui coule n’est pas une simple décoration, mais une intervention active dans la perception de l’autoreprésentation. Elle ne se contente pas de recouvrir, elle transforme : elle fait de l’image un processus, un acte de perception de soi qui se renouvelle sans cesse, oscillant entre le temps figé de la photographie et le temps ouvert et évolutif de la peinture.

La silhouette de l’ombre n’est pas entièrement saisie. Elle reste une image du « moi » en constante mutation. Celui qui est photographié, c’est l’artiste lui-même, et l’ombre devient une métaphore de sa propre perception fugace de soi. Ce qui coule ici en couleur sur l’image, ce n’est pas seulement une substance matérielle, mais aussi l’insaisissable de l’identité – ce qu’on ne peut plus saisir, ce qui se perd dans le mouvement.

Dans cette œuvre, l’image n’est pas seulement contemplée, mais activement vécue grâce à l’intervention picturale. L’artiste ne reste pas simplement celui qui est représenté, mais, dans son rôle de créateur d’images, il devient lui-même partie intégrante de l’œuvre à travers le processus de superposition et de transformation. Les ombres et la couleur se fondent en une nouvelle image de la présence et de l’absence, qui se déploie au-delà de la réalité figée – un acte autoréflexif qui brise le fossé entre le soi et l’autre, entre le visible et l’invisible, entre le soi et l’image.