Die Rebellin
| Height | 80 cm |
|---|---|
| Width | 60 cm |
| Length/Depth | 1 cm |
Acryl auf gespannter Leinwand
Technik:
Malerei
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Dieses Werk ist der Auftakt der Porträtserie „Faces“ im Streetstyle. In der Reihe verschmelzen Elemente der Pop-Art mit der rohen Energie von Graffiti und der Tiefe der Acrylmalerei zu einer kraftvollen, modernen Bildsprache.
Das Werk steht für Individualität, Mut zur Farbe und die Verbindung von urbaner Kunstkultur mit klassischer Malerei. Als erstes Bild einer geplanten Serie markiert es den Auftakt einer künstlerischen Reise, die sich mit Identität, Emotion und der Kraft des Ausdrucks auseinandersetzt. Zudem widmet sich jedes Kunstwerk der Serie einer eigenen Figur und einem bestimmten Thema. So entwickelt sich die Serie kontinuierlich weiter und eröffnet immer neue Themenwelten.
Das Kunstwerk wird im Original und ggf als Druckversion verkauft.
Mit dem Erwerb eines Originals geht ausschließlich das physische Kunstwerk in Ihren Besitz über. Das Urheberrecht sowie alle Rechte am Motiv verbleiben weiterhin bei mir als Künstlerin. Der Verkauf des Originals schließt daher zukünftige Vervielfältigungen, beispielsweise in Form von Drucken oder anderen Reproduktionen, nicht aus.
Stella Mierendorff
, Graduate in Fine Art, Department of Painting, Alanus University of Applied Sciences, Alfter
; Specialism: Abstract Painting under Dominik Halmer
. For the past four years, I have been working intensively on canvas, primarily exploring my own artistic field — without setting myself any limits. My work emerges from the process itself: I experiment, discard, make new discoveries and allow each stroke to lead me in a different direction.
I deliberately avoid committing to any one style. Instead, I open myself up to a broad spectrum of forms of expression, so diverse that a room full of my works might give the impression that several artists are exhibiting together.
Abstraction, distorted figuration, spontaneous breaks in composition, calm surfaces alongside impulsive brushstrokes — my practice moves freely and remains open to the unplanned.
Experimentation is my most important tool. In my works, there is therefore always something to discover, something that wasn’t there before and only revealed itself during the process.
When you purchase an original, only the physical artwork becomes your property. The copyright and all rights to the motif remain with me as the artist. The sale of the original therefore does not preclude future reproductions, for example in the form of prints or other reproductions.
