Dramatic Continental - Viktoria Ovsepian 1

Dramatic Continental - Viktoria Ovsepian 2

Dramatic Continental

Height	90 cm
Width	80 cm
Length/Depth	2 cm

€780.00*

Prices incl. VAT and shipping costs

Description

Im Zentrum des Stilllebens steht ein abgenutzter Teebeutel. Unscheinbar und doch voller Spuren der Zeit. Ich nutze dieses Motiv, um über Vergänglichkeit, Wandel und die stille Beständigkeit von Werten nachzudenken: Die Zeit vergeht, Dinge nutzen sich ab, Momente vergehen – und doch bleibt das Wesentliche erhalten.

In der Tradition holländischer Stillleben schafft das Werk eine dichte Atmosphäre, in der Licht, Farbe und Komposition die Aufmerksamkeit auf die kleinen Details lenken. Der Teebeutel wird dabei zum Symbol für das Alltägliche, das zugleich universelle Bedeutungen trägt: Erinnerung, Nachhaltigkeit, stilles Durchhalten und die Verbindung zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Mit präziser Farbgebung, Lichtführung und Komposition lenkt das Werk den Blick auf die kleinen, oft übersehenen Details unseres Alltags.

Ausgestellt im Kunsthaus Ludwigshafen / Jahresgaben 2025-2026.

Versand:

Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.

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Viktoria Ovsepian

Viktoria Ovsepian was born in Tbilisi, Georgia, and studied fine art at the Tbilisi Academy of Fine Arts and at the Dresden Academy of Fine Arts in Monika Brandmeier’s class. Her artistic training is characterised by an intercultural perspective and a strong conceptual focus, which is reflected in her work through a sensitive interplay of memory, emotion and visual language.

Viktoria Ovsepian has received several scholarships and awards, including a residency at the Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) in Budapest (2021–2022), the EU4ART programme for artistic research (2022–2023) and the YETI Dresden Young Talent Award for Education and Technology (2025).

Artist Statement:

In her artistic practice, she explores the tension between reality and surreality. Drawing on memories, she develops works centred on their emotional core. She translates inner states – the invisible realm between seeing and feeling – into a visual language that is both subjective and universally accessible. Her works allow the viewer to experience how memories live on in the consciousness not only as images, but above all as feelings.

She has

presented her work in solo exhibitions, including at Kunstraum GEH8, Dresden (DESIRABLE TIMES, 2020), at the Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), at Galerie Mojavari, Berlin (O.T., 2022), at the Kunstgeheuse Gallery (momenta, 2023), at the Historical Collections in Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), at Spring Art Berlin (Garten, 2024) and at the 4h-art Artists’ Gallery in Hanover (Angst und Wut, 2025).

Her works have also been featured in numerous group exhibitions and auctions, including ‘Jahresgaben 2025/2026’, Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (opening: Friday, 5 December 2025, 7 pm), and the auction in aid of UNICEF (11 October–14 November 2025), Site Specific, Margit körút 25, Budapest (2022), Abgefahren, Verkehrsmuseum Dresden (2018), annual exhibitions and interventions at the HfBK Dresden (2018), *Über das Jucken*, Alte Feuerwache Loschwitz (2019), *BOARDING SPACES*, Labortheater Dresden – performance (2020), as well as at auctions and exhibitions organised by Sparkasse Dresden (2020, 2024), as part of NEUBAU – Zeitgemäßer Kunst Dresden (2021) and at the INDA Galeria, Budapest (2021). Her diploma and final-year exhibitions at the HfBK Dresden, as well as the Winter Salon of the Kunstverein Meißen (2023), round off her exhibition experience.