Girl in the mirror - Opposites, yet the Same
| Height | 100 cm |
|---|---|
| Width | 200 cm |
| Length/Depth | 4.5 cm |
Zwei zusammengehörende Werke, je 100x100cmÂ
Öl auf Leinwand
Ausgehend von Arbeiten über zwischenmenschliche Beziehungen entwickelte ich den Wunsch, den Blick auf die Beziehung zu sich selbst zu richten. Die Serie zeigt diese Beziehung in der Begegnung einer real anmutenden Figur mit ihrem Spiegelbild, dem Girl in the Mirror.
Das Spiegelbild bleibt anonym und wirkt beinahe schaufensterpuppenhaft. Es fungiert als Projektionsfläche. Die reale Figur ist als junge Frau lesbar, steht jedoch nicht für eine konkrete Person oder Generation, sondern für eine universelle Idee.
In diesem spezifischen Werk setze ich mich mit der Diskrepanz zwischen dem Umgang mit sich selbst und dem mit nahestehenden Menschen auseinander. Thematisiert wird, wie viel strenger man sich selbst begegnet, als man es gegenüber einer Freundin tun würde. Die Arbeit formuliert das Ziel, sich selbst mit derselben Verständlichkeit, Fürsorge und Liebe zu begegnen.
Die Interaktion zwischen Figur und Spiegelbild verhandelt weniger das äußere Erscheinungsbild als vielmehr die Beziehung zur inneren Welt. Sie beschreibt einen Prozess der Selbstwahrnehmung, der Konfrontation und Annäherung auf dem Weg zur Selbstliebe.
Versand:
Die Arbeiten werden aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Anna Lena Wirth
My aim has always been to portray people as individuals. For many years, I painted portraits, believing that people’s faces best reflect their identities. When, whilst studying art at the University of Wuppertal, I came into contact with dementia within my personal circle and attempted to depict the process of forgetting, I reached my limits. A person’s outward appearance could not reflect their inner processes. In search of a solution to my problem, I gradually moved away from depicting faces, until I eventually omitted them entirely. Since then, my works have played with the identities and realities of the people depicted. Through a blend of figurative, realistic and abstract elements, I allow the viewer to look behind the façade of faces, into the feelings and thoughts of the figures portrayed.
My in-depth exploration of this subject matter – including in my Bachelor’s thesis in painting – continues to shape my painting style to this day and inspires me to constantly reinterpret a wide variety of themes relating to the human condition. I prefer to work in series, in which I explore individual themes in depth and interpret them in various ways.
Exhibitions:
2022 – Screenshot, Wuppertal
; 2022 – CoroArt, Wuppertal
; 2023 – Screenshot, Wuppertal
; 2024 – Exhibition, Hamburg
; 2025 – ‘Hues of Healing’ exhibition, Abtsgmünd
Other artworks by the artist
