Monochrome Flow I
| Height | 80 cm |
|---|---|
| Width | 80 cm |
| Length/Depth | 3.3 cm |
- 80cm x 80cm
- Acryl und Epoxidharz auf HolzÂ
Nachdem ich jahrelang fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gearbeitet habe, wuchs Ende 2024 der Wunsch mehr mit Farben zu arbeiten. Die Serie Monochrome Flow entstand als Teil des übergeordneten Themas Colorful Playground.
In dieser Serie habe ich mich auf das Spiel mit verschiedenen Nuancen einer einzelnen Farbe konzentriert – mit dem Ziel, die Perfektion der Imperfektion im Umgang mit Farbe festzuhalten. Die Serie diente mir als Vorarbeit für meine Malereien der Serie Hues of Healing.
Durch den gezielten Einsatz von Epoxidharz an den Stellen, an denen die Farbe verlaufen ist, wollte ich das Gefühl nasser Farbe bewahren, den Moment, in dem sich alles noch verändern könnte. Das Harz wurde in einer einzigen Schicht aufgetragen und durfte dabei stellenweise seinen eigenen Weg finden. So ist es an manchen Stellen dünner, an anderen dicker – ganz wie die Farbe selbst im Entstehungsprozess.
Das Harz verstärkt nicht nur den Eindruck von Frische und Bewegung, sondern konserviert auch alle kleinen Spuren des Malprozesses: feine Risse, abgeplatzte Farbe und sogar das ein oder andere Pinselhaar.
Um mich selbst weiter vom Streben nach Perfektion zu lösen, habe ich die Bildränder bewusst unbearbeitet gelassen. Das rohe Fichtenholz mit den Spuren herablaufender Farbe bleibt als ehrliches Zeugnis des Entstehungsprozesses sichtbar.
Anna Lena Wirth
My aim has always been to portray people as individuals. For many years, I painted portraits, believing that people’s faces best reflect their identities. When, whilst studying art at the University of Wuppertal, I came into contact with dementia within my personal circle and attempted to depict the process of forgetting, I reached my limits. A person’s outward appearance could not reflect their inner processes. In search of a solution to my problem, I gradually moved away from depicting faces, until I eventually omitted them entirely. Since then, my works have played with the identities and realities of the people depicted. Through a blend of figurative, realistic and abstract elements, I allow the viewer to look behind the façade of faces, into the feelings and thoughts of the figures portrayed.
My in-depth exploration of this subject matter – including in my Bachelor’s thesis in painting – continues to shape my painting style to this day and inspires me to constantly reinterpret a wide variety of themes relating to the human condition. I prefer to work in series, in which I explore individual themes in depth and interpret them in various ways.
Exhibitions:
2022 – Screenshot, Wuppertal
; 2022 – CoroArt, Wuppertal
; 2023 – Screenshot, Wuppertal
; 2024 – Exhibition, Hamburg
; 2025 – ‘Hues of Healing’ exhibition, Abtsgmünd
Other artworks by the artist
