Shades of red
| Height | 59.5 cm |
|---|---|
| Width | 41 cm |
| Length/Depth | 1 cm |
Acryl auf Leinwand
Technik:
Malerei auf gespanntem Keilrahmen
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
“Shades of red“ ist Teil der Serie „Hand by Hand“, in der Realismus und Abstraktion miteinander verschmelzen. Alltagsgegenstände werden mit menschlichen Körperteilen verbunden und bilden so eine neue visuelle Einheit. „Hand by Hand“ stellt eine gemalte Hand in den Mittelpunkt, die von einer echten Hand erschaffen wurde. So entsteht eine direkte Verbindung zwischen dem Werk und der Künstlerin.
Die Hand gilt hier als Sinnbild für Verbindung, Berührung und Ausdruck. Im weiteren Verlauf der Serie werden jedoch auch andere Körperteile Teil dieser Bildsprache werden.
Wer die Serie weiter begleiten möchte, kann der Künstlerin gerne hier folgen.
Das Kunstwerk wird im Original und ggf als Druckversion verkauft.
Mit dem Erwerb eines Originals geht ausschließlich das physische Kunstwerk in Ihren Besitz über. Das Urheberrecht sowie alle Rechte am Motiv verbleiben weiterhin bei mir als Künstlerin. Der Verkauf des Originals schließt daher zukünftige Vervielfältigungen, beispielsweise in Form von Drucken oder anderen Reproduktionen, nicht aus.
Stella Mierendorff
, Graduate in Fine Art, Department of Painting, Alanus University of Applied Sciences, Alfter
; Specialism: Abstract Painting under Dominik Halmer
. For the past four years, I have been working intensively on canvas, primarily exploring my own artistic field — without setting myself any limits. My work emerges from the process itself: I experiment, discard, make new discoveries and allow each stroke to lead me in a different direction.
I deliberately avoid committing to any one style. Instead, I open myself up to a broad spectrum of forms of expression, so diverse that a room full of my works might give the impression that several artists are exhibiting together.
Abstraction, distorted figuration, spontaneous breaks in composition, calm surfaces alongside impulsive brushstrokes — my practice moves freely and remains open to the unplanned.
Experimentation is my most important tool. In my works, there is therefore always something to discover, something that wasn’t there before and only revealed itself during the process.
When you purchase an original, only the physical artwork becomes your property. The copyright and all rights to the motif remain with me as the artist. The sale of the original therefore does not preclude future reproductions, for example in the form of prints or other reproductions.
