Ein Sturm zieht auf (1)

Hauteur 170 cm
Largeur 200 cm
Longueur/Profondeur 2.5 cm

2 650,00 €*

Description

(2021)

Pigment pulvérisé sur toile


Deux morceaux de toile différents ont été cousus ensemble à la machine et servent de support de peinture : une toile d’auvent, comme on en trouve dans les banlieues bourgeoises, et une toile de coton teinte au batik à l’eau de Javel. On y voit une composition de points (appelés « unités minimales de réflexion ») et un grand éclair qui transperce la composition.

Cette œuvre d’art associe des matériaux et des techniques très contrastés pour créer une composition visuellement captivante et conceptuellement profonde. La toile d’auvent, qui dégage un certain caractère quotidien et fonctionnel, est complétée par la toile de lin blanchie, dont les motifs irréguliers et nuageux ont une qualité organique et presque éthérée. La couture à la machine qui relie ces deux morceaux de toile différents forme une frontière visible et symbolique entre les mondes de la tradition et de la modernité, de la fonctionnalité et de l’art.

Dans cette composition pleine de tension, un grand éclair fend la toile et transperce de façon spectaculaire les minuscules éléments réfléchissants. Ces points, placés avec précision et soin, ne perdent pas de leur importance face à l’éclair, mais acquièrent au contraire une nouvelle dimension. L’éclair, symbole d’illumination soudaine ou de force destructrice, interagit avec les points réfléchissants, qui incarnent le calme et la contemplation, créant ainsi un champ de tension dynamique.

En combinant ces deux matières très différentes et en y intégrant l’éclair, l’artiste parvient à mettre en scène un récit aux multiples facettes. La toile de store, souvent associée à un sentiment de sécurité et de protection dans les banlieues bourgeoises, est replacée dans un nouveau contexte grâce à l’aspect blanchi et mystique de la toile de lin et à l’éclair percutant. Ce groupe d’œuvres s’inscrit dans la peinture analytique, qui séduit par sa réflexion intense sur les éléments fondamentaux de la peinture et par la création d’un niveau conceptuel profond.

La toile cousue à la machine symbolise la rencontre des contraires et la création de nouvelles significations grâce à leur interaction. L’éclair agit comme un élément catalyseur qui brise l’harmonie silencieuse des points et attire l’attention du spectateur sur les points de rencontre entre le calme et le chaos, la tradition et la modernité, la fonction et l’esthétique.

Cette œuvre te met au défi de te pencher sur les tensions et les harmonies au sein de la composition. Elle t’invite à t’interroger sur la signification des matériaux utilisés et à explorer la profondeur conceptuelle qui se cache derrière la représentation artistique. L'artiste montre une nouvelle fois son intérêt pour la peinture analytique en jouant sur les contrastes visuels et matériels pour créer un art à la fois puissant et qui donne à réfléchir.


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Konstantin Lischkoff-Knecht

À propos de Konstantin Lischkoff-Knecht

M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.

Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.


Déclaration d’artiste

Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.

Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.

Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.

L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.


Expositions (sélection):

2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)

2015 Salon Kennedy (Francfort)

2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)

2016 Académie catholique de Munich (Munich)

2017 Lothringer 13 (Munich)

2017 Art Homes (Munich)

2018 Kunstarkaden (Munich)

2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)

2023 Kunstarkaden (Munich)

2024 Kunstpavillon (Munich)


Foto von Konstantin Lischkoff-Knecht

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