Horizonte II
| Hauteur | 40 cm |
|---|---|
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 3 cm |
2025
Acrylique sur toile
Cette œuvre tire toute sa force de la technique de coulée caractéristique de Lischkoff-Knecht. Les pigments sont appliqués sur la toile sous une forme très diluée et y réagissent immédiatement sous l’effet de la gravité et du temps. La peinture se dépose, se densifie, laisse des traces – un processus qui reste visible et fait de la surface un témoignage vibrant du devenir.
La surface peinte est déclinée dans des tons doux de sable et de terre qui, à première vue, créent une atmosphère calme, presque méditative. Mais sous cette surface, un bleu intense et profond émerge à des endroits clés. Cette percée à travers la couche inférieure n’est pas seulement un détail pictural, mais un moment conceptuel : elle montre la perméabilité de la peinture, l’imbrication des couches, la révélation de ce qui est caché.
La surface donne ainsi une impression à la fois calme et animée. Des lignes gestuelles et des traces de coulure structurent la surface, tandis que les nuances subtiles des superpositions de pigments créent un jeu vivant entre transparence et densité. Ici, la gravité n’est pas dissimulée, mais mise en évidence comme partenaire de la peinture – chaque trace, chaque coulure renvoie à la condition physique du processus.
Dans la tension entre la surface terreuse et le bleu qui jaillit, un univers pictural dialectique prend forme : d’un côté, un ancrage apaisant ; de l’autre, une ouverture vers les profondeurs, l’inconnu. L’œuvre invite le spectateur non seulement à regarder la surface, mais aussi à y pénétrer et à s’abandonner à ce jeu entre dissimulation et révélation.
Ainsi, ce tableau de 40 x 40 cm devient un espace d’expérience condensé, où la couleur n’est pas seulement un matériau, mais à la fois un processus, une surface et une signification.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
