par Erich
Mise à jour le :05.25.2024
C'est quoi, au juste, la photographie contemporaine ?
Grâce à la technologie moderne, immortaliser des moments est devenu simple et pratique. Tout le monde peut prendre des photos avec son portable et capturer des instants importants. Certains portables sont désormais équipés d'appareils photo tellement performants qu'ils n'ont rien à envier à un appareil photo classique. Tout le monde a donc la possibilité de s'adonner à la photographie. Dans notre dernier article, on t’a présenté la photographe Lina Czerny. Elle étudie à l’école de photographie Ostkreuz et ses travaux sont très artistiques et créatifs. Mais pourquoi est-ce qu’on trouve certaines photos attirantes et qu’on les classe dans les arts plastiques, alors que d’autres, au contraire, ne le sont pas ?
Ma photo de famille, c'est de l'art ?
Tout d'abord, il faut bien comprendre qu'il existe différents types de photographie, ainsi que différents styles. Il y a la photographie abstraite, la photographie de nature morte, ainsi que les portraits. La photographie moderne ou contemporaine désigne la photographie d'aujourd'hui. Mais on fait ici une distinction claire avec les photos de famille, les clichés pris sur le vif ou les selfies.
C'est quoi, la photographie, au juste ?
Mais qu'est-ce qu'on entend exactement par « photographie » ? Le mot « photographie » vient du grec « photo », qui veut dire « lumière », et « graph », qui veut dire « dessin ». Au sens figuré, ça veut donc dire « dessiner avec la lumière ». Pendant longtemps, la photographie a été une activité très compliquée et pas tout à fait sans danger. Ce n’est qu’en 1888 qu’est apparu le premier appareil photo Kodak, grâce auquel même la classe moyenne a pu s’initier à la photographie.
La photographie
d'art
Vers 1900 est apparu le pictorialisme, le premier courant artistique de la photographie. Le pictorialisme visait à réaliser des photos qui s'apparentent autant que possible à une peinture ou à un dessin. C'est ainsi que la photographie a commencé à s'intégrer au monde de l'art, au lieu de se contenter d'enregistrer bêtement des images et de transmettre des informations. La photographie d'art a pris de la valeur. Que ce soit en noir et blanc ou tout en couleur, on le sait bien : une image vaut mieux que mille mots.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
Formes abstraites
L'une des premières photographies abstraites d'une collection d'art était signée Alfred Stieglitz. Ce photographe a été le premier à lancer la photographie abstraite : des photos où on ne pouvait pas deviner où elles avaient été prises, et encore moins ce qu'elles étaient censées représenter. Ce style de photographie se démarquait vraiment de tout ce qui avait été fait avant. Ici, ce sont la texture, les couleurs, les ombres, la lumière et les formes qui sont au centre de l'attention.
Pour la protection de la nature
Comme son nom l'indique, la photographie de nature consiste à immortaliser la nature. Elle met souvent l'accent sur la beauté, mais aussi sur la destruction. Ansel Adams fait partie des photographes naturalistes les plus célèbres. À travers ses photos, il montre à quel point il est important de préserver et de protéger la nature.
Des bâtiments impressionnants
À l'inverse, il y a aussi la photographie d'architecture. Elle permet de mettre en valeur les bâtiments et leurs détails. Les escaliers, les fenêtres, les courbes et la façon dont la lumière pénètre deviennent des sujets intéressants. On fait aussi la distinction entre la photographie à l'extérieur et celle à l'intérieur du bâtiment.
Souris, s'il te plaît !
Le portrait est un genre photographique très exigeant. Capturer quelqu'un dans son état naturel, c'est pas si simple que ça. Tous ceux qui ont déjà essayé de faire de beaux portraits l'ont sûrement remarqué : plus le modèle se sent à l'aise, meilleures sont les photos. La relation entre le photographe et le modèle est donc super importante. Bien sûr, l’autoportrait offre des possibilités tout à fait différentes, comme le montre notamment l’artiste Cindy Sherman. L’artiste se déguise et se maquille pour endosser différents rôles de la société et les remettre en question.
La photo de mariage ? La photographie contemporaine
La photographie de nature morte, c'est la mise en scène d'objets : ceux-ci peuvent avoir une signification symbolique ou simplement mettre en valeur une jolie couronne de fleurs.
La photographie contemporaine aborde souvent la sexualité, la politique et des thèmes de société. Elle capture l’air du temps, tente de le préserver et d’engager le dialogue. La photographie utilisée à des fins commerciales, notamment la photographie de mariage, n’est généralement pas considérée comme un art plastique. Mais là aussi, les frontières ne sont souvent pas très nettes, car même des artistes célèbres ont déjà réalisé des clichés intéressants lors de mariages.
Tu en sauras plus ici...
En résumé, on peut donc dire que la photographie est un moyen d'expression très varié dans les arts plastiques et qu'il ne faut pas la sous-estimer. Tout comme les peintres, elle nécessite un sens de la composition, de la mise en scène et de la couleur. Si tu veux en savoir plus sur nos artistes photographes, n’hésite pas à lire l’article de Lina Czerny ou celui d’Adrian Ferdinand. Tu y trouveras des aperçus passionnants sur le monde de la photographie.
Eunjeong Kim / Artiste du mois de janvier 2024 sur le marché d'art étudiant
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