di Erich
Aggiornato al: 05.25.2024
Ma cos’è in realtà la fotografia contemporanea?
Grazie alla tecnologia moderna, immortalare i momenti è diventato facile e comodo. Tutti possono scattare foto con il proprio cellulare e catturare i momenti importanti. Alcuni cellulari ormai hanno fotocamere così buone che possono tranquillamente competere con una macchina fotografica. Così, tutti hanno la possibilità di dedicarsi alla fotografia. Nel nostro ultimo articolo vi abbiamo presentato la fotografa Lina Czerny. Studia alla Ostkreuzschule für Fotografie e i suoi lavori sono molto artistici e creativi. Ma perché alcune foto ci affascinano e le consideriamo arte, mentre altre no?
La mia foto di famiglia è arte?
Prima di tutto, è importante rendersi conto che esistono diversi tipi di fotografia e diversi stili. C’è la fotografia astratta, quella di still life e i ritratti. La fotografia moderna o contemporanea indica la fotografia del presente. In questo caso, però, c’è una netta distinzione dalle foto di famiglia, dagli scatti spontanei o dai selfie.
Ma
cos’è in realtà la fotografia?
Ma allora, cosa si intende esattamente per fotografia? Il termine “fotografia” deriva dal greco “photo”, che significa luce, e “graph”, che significa disegnare. In senso figurato, quindi, significa disegnare con la luce. Per molto tempo la fotografia è stata un’impresa molto complessa e anche piuttosto rischiosa. Solo nel 1888 è stata lanciata la prima macchina fotografica Kodak, grazie alla quale anche la gente comune ha potuto avvicinarsi alla fotografia.
La fotografia
d’arte
Intorno al 1900 nacque il pittorialismo, la prima corrente artistica nella fotografia. L’obiettivo del pittorialismo era quello di realizzare foto che avessero, per quanto possibile, lo stesso approccio di un dipinto o di un disegno. Così la fotografia iniziò a diventare parte del mondo dell’arte e non servì più solo a registrare meccanicamente la realtà e a trasmettere informazioni. La fotografia artistica acquisì valore. Che sia in bianco e nero o a colori, come si sa, un’immagine vale più di mille parole.
Eunjeong Kim / Artista del mese di gennaio 2024 sul Mercato dell'arte degli studenti
Forme astratte
Una delle prime fotografie astratte presenti in una collezione d’arte era opera di Alfred Stieglitz. Il fotografo è stato il primo a dare vita alla fotografia astratta: foto in cui non si riusciva a capire dove fossero state scattate, figuriamoci cosa dovessero rappresentare. Questa forma di fotografia si distingueva nettamente da tutte quelle precedenti. Texture, colori, ombre, luci e forme sono qui al centro dell’attenzione.
Per proteggere la natura
La fotografia naturalistica, come dice già il nome, si occupa di immortalare la natura. Spesso l’attenzione è rivolta alla documentazione della sua bellezza o, a volte, della sua distruzione. Tra i fotografi naturalisti più famosi c’è Ansel Adams. Con le sue foto, mette in evidenza l’importanza della conservazione e della tutela della natura.
Edifici imponenti
D'altra parte, c'è anche la fotografia architettonica. Qui si immortalano gli edifici e i loro dettagli. Scale, finestre, curve e giochi di luce diventano soggetti interessanti. In questo caso si distingue anche tra la fotografia all'esterno e quella all'interno dell'edificio.
Un sorriso
,
per favore!
La fotografia di ritratto è un genere molto impegnativo. Catturare una persona nella sua naturalezza non è affatto facile. Chiunque abbia mai provato a scattare dei bei ritratti se ne sarà sicuramente accorto: più il modello si sente a proprio agio, migliori saranno le foto. È quindi importante come funziona il rapporto tra il fotografo e il modello. Naturalmente, l’autoritratto offre possibilità completamente diverse, come dimostra in particolare l’artista Cindy Sherman. L’artista si traveste e si trucca per calarsi in diversi ruoli sociali e metterli in discussione.
Fotografia di matrimonio? La fotografia contemporanea
La fotografia di still life si concentra sulla composizione di oggetti: questi possono avere un significato simbolico oppure semplicemente immortalare una bella ghirlanda di fiori.
La fotografia contemporanea si occupa spesso di sessualità, politica e tematiche sociali. Cattura lo spirito del tempo e cerca di conservarlo e di entrare in dialogo con esso. La fotografia usata a fini commerciali, tra cui la fotografia di matrimonio, di solito non viene considerata arte figurativa. Ma anche in questo caso i confini spesso non sono del tutto chiari, perché anche artisti famosi hanno già scattato interessanti istantanee durante i matrimoni.
Qui trovate altre informazioni...
In sintesi, si può dire che la fotografia è un mezzo molto versatile nelle arti visive e non va sottovalutata. Proprio come i pittori, richiede un senso per la composizione, la situazione e il colore. Se volete saperne di più sui nostri artisti della fotografia, date un’occhiata agli articoli di Lina Czerny o Adrian Ferdinand. Qui troverete spunti interessanti sul mondo della fotografia.
Eunjeong Kim / Artista del mese di gennaio 2024 sul Mercato dell'arte degli studenti
Domande frequenti
Studierenden Kunstmarkt è la piattaforma leader nell’area di lingua tedesca dedicata all’arte studentesca. Permette agli appassionati e agli amanti dell’arte di acquistare opere direttamente dagli studenti d’arte, sostenendoli così finanziariamente durante gli studi.
Studierenden Kunstmarkt è stato fondato nel 2020 da Erich Reich e suo fratello. Erich è ancora oggi amministratore delegato di Studierenden Kunstmarkt e, insieme al suo team, è riuscito a creare una piattaforma che riunisce amanti dell’arte, appassionati e studenti d’arte. Ad oggi, lo Studierenden Kunstmarkt è interamente autofinanziato e non ha ricevuto alcun finanziamento esterno da parte di investitori.
In ogni momento ci sono diverse centinaia di studenti d’arte e diverse migliaia di opere d’arte sul mercato dell’arte studentesca. Un buon punto di partenza per farti un’idea generale degli artisti è la categoria “Artisti del mese”.
Proprio come le gallerie tradizionali, Studierenden Kunstmarkt riceve una commissione per ogni opera venduta. Questo permette di finanziare il funzionamento della piattaforma, la sua manutenzione e gli stipendi dei dipendenti di Studierenden Kunstmarkt. Inoltre, sosteniamo gli studenti, siamo a disposizione per qualsiasi domanda e pubblichiamo gratuitamente annunci pubblicitari per loro su Instagram, Facebook, Google e nella nostra newsletter via e-mail, che conta diverse migliaia di appassionati d’arte tra i suoi iscritti.
Ci sono tanti modi per iniziare a investire nei giovani artisti sul mercato dell’arte studentesca. Una possibilità è iscriverti al nostro corso gratuito via e-mail “Diventa un esperto d’arte in 7 giorni”. Lì ti spiegheremo alcune nozioni di base e ti sveleremo anche alcuni dei nostri consigli segreti su quali artisti hanno un potenziale particolarmente elevato. Scopri di più
Dai un'occhiata ai nostri artisti più popolari sul Mercato dell'arte degli studenti
Banner delle notizie
