Linienkomposition 1
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Arte Narrativa |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 50 cm |
| Breite | 70 cm |
| Länge/Tiefe | 0.1 cm |
(2017)
Pigmento a vernice e pennarello su carta
La pittura su carta sfuma il confine tra disegno astratto e pittura. Grazie a una combinazione dinamica di campiture di colore e linee, nasce un’opera che supera la tradizionale separazione tra queste due forme espressive e le fonde in un’unità armoniosa.
In questo lavoro l’artista non si limita a esplorare la cromatica, ma indaga anche i confini e l’interazione tra superfici e linee. In questo ciclo di opere si cerca di capire cosa sia una superficie e cosa una linea: le superfici colorate a volte sfumano dolcemente, altre volte sono applicate con forza, creando così una profondità emotiva e visiva. Queste superfici colorate interagiscono con linee sottili e precise, che fungono sia da delimitazioni che da elementi di collegamento.
Le linee attraversano le superfici, le definiscono o vi scompaiono dentro, conferendo all’immagine una dinamica fluida. I confini tra linea e superficie spesso non sono chiari: si sovrappongono, si fondono o sono in un contrappunto ricco di tensione. Ne nasce un gioco complesso di forme e colori che invita chi guarda a esplorare le sottili transizioni e interazioni.
L’uso della carta come supporto pittorico accentua la leggerezza e la trasparenza dell’opera. La trama della carta emerge sottilmente in primo piano e contribuisce alla qualità tattile del dipinto. Questo sottolinea la precisione artigianale e la sensibilità artistica dell’artista.
L’opera sfida chi la guarda a mettere in discussione le categorie convenzionali del disegno e della pittura e a lasciarsi trasportare in un viaggio visivo che celebra la complessità e la versatilità di queste forme d’arte. Ti invita a ridefinire i confini tra superfici e linee e a scoprire le possibilità della loro interazione e fusione.
Questo dipinto è un esempio impressionante della capacità dell’artista di andare oltre le tecniche tradizionali e sviluppare un linguaggio visivo nuovo e innovativo. Mostra come linee e superfici, pur essendo elementi apparentemente opposti, possano fondersi in una composizione armoniosa e ricca di tensione.
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AuftragsarbeitenKonstantin Lischkoff-Knecht
Knecht ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 2012 al 2020, con Günther Förg e Jorinde Voigt.
Knecht ha anche partecipato al corso di progetto di Anne Imhof e ha avuto un vivace scambio con vari docenti e studenti dell’Accademia.
Dichiarazione d’artista
Il mio percorso artistico affonda le radici nell’espressionismo astratto, uno stile che si contraddistingue per forme espressive spontanee, emotive e sfrenate. Le opere di pionieri come Mark Rothko, Willem de Kooning, ma anche di artisti come Cy Twombly e Georg Baselitz hanno influenzato in modo determinante la mia comprensione e il mio apprezzamento per la forza grezza e immediata del colore e della forma.
Nei miei dipinti cerco di esplorare i confini del linguaggio visivo e di trasferire sulla tela le emozioni e i pensieri che mi animano. L’espressionismo astratto mi offre la libertà di esprimermi al di là delle forme e delle concezioni tradizionali. Questo stile mi permette di sperimentare con colori, texture e composizioni per creare una risonanza profonda e spesso intuitiva.
Ogni tela è per me un campo di battaglia dove mi confronto con i miei conflitti interiori, le mie emozioni e i miei pensieri. Il movimento del pennello, lo scorrere del colore e i gesti decisi riflettono l’intensità e la spontaneità che costituiscono il cuore del mio lavoro. Il fattore tempo gioca un ruolo molto intimo nella creazione: il fluire del colore e la conseguente nascita dell’immagine rappresentano per me il trascorrere degli stati della mia vita interiore, vissuti nell’immediato. Questo processo viene in definitiva nascosto allo spettatore: ciò che lo spettatore vede è solo il risultato finale del mio processo. Attraverso questa forma di espressione artistica senza filtri, cerco di trascinare chi guarda in un mondo emotivo che è soggettivo e sfaccettato proprio come l’esperienza umana stessa.
L’espressionismo astratto mi ha dato non solo un quadro stilistico, ma anche una base filosofica. Mi ricorda che l’arte non va solo vista, ma vissuta: deve creare un legame diretto e spesso personale tra l’opera e chi la guarda.
Mostre (selezione):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francoforte)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Accademia Cattolica di Monaco (Monaco)
2017 Lothringer 13 (Monaco)
2017 Art Homes (Monaco)
2018 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2024 Kunstpavillon (Monaco di Baviera)
