o.T.
| Height | 80 cm |
|---|---|
| Width | 60 cm |
| Length/Depth | 5 cm |
(ein Blat ist gefärbt, hinten, ein Blat ist gescnitten, vorne)
2024
Dieses Kunstwerk wurde mit der Papercut-Technik erstellt.
Das Schneiden von Papier ist eine alte Technik, die in vielen Kulturen zu finden ist und auf die ersten Zivilisationen zurückgeht. Die Kunst des Papierschneidens basiert auf den Grundprinzipien des Gleichgewichts und der Schönheit im Einklang mit der Natur und ihren physischen Elementen.
Es ist die Kunst, ein Design auf einem Papierblatt zu erstellen und Papierstücke durch kleine, präzise und symmetrische Schnitte unter Verwendung eines scharfen Objekts auszuschneiden. Diese langsame Technik erfordert, dass der/die Künstler-in aufgrund der Feinkeit des Papiers und der Aggressivität des Skalpells ein hohes Maß an Genauigkeit und Sorgfalt aufweist.
Dieses Kunstwerk besteht aus zwei Papierblättern in einem 3D-Rahmen. Eine befindet sich auf der Vorderseite und eine auf der Rückseite des Rahmens. Dazwischen liegt ein Abstand von ca. 4cm. Diese Struktur verleiht dem Werk eine 3-dimensionalität. Alle Schnitte und Details werden mit einem chirurgischen Messer (Skalpell) ausgeführt. Am Ende des Schneideprozesses wird das Papier nach Bedarf eingefärbt und vor dem Rahmungsprozess natürlich getrocknet.
Das Werk wird bis einschließlich 28.02.2025 ausgestellt. Ab dem 29.02 kann es verschickt werden.
Das Werk wird in einem 3D Rahmen gesendet.
Reservierung möglich
Evangelia
Applied Arts at Aristotle University in Thessaloniki. After working for several years as
art teacher, she moved to Germany, where she completed a Master of Fine Arts at the
Alanus University of Arts and Social Sciences, graduating with distinction, and
master’s year under the supervision of Dr Prof Ulrika Eller-Rüter. Evangelia’s works have been exhibited in solo and
group exhibitions in galleries both at home and abroad, including Pavillon 0, Guidecca
Venice, MOMUS Greece, the Women’s Museum in Bonn, etc. Her work is also part of the collection
Mary Bauermeister. She works in Gelsenkirchen.
EDUCATIONAL BACKGROUND
2020 – 2021 // Master’s student under Prof. Dr Ulrika Eller-Rüter, Fine Arts, Alanus University of the Arts and Social Sciences.
2018 – 2020 // Master of Fine Arts, Alanus University of Art and Society | Germany
2000 – 2008 // Thessaloniki School of Fine Arts, Aristotle University | Greece
2004 – 2005 // Scholarship, Bellas Artes, University of Valencia | Spain
SOLO EXHIBITIONS
2025 // “EDELWEISS”, Werksatt, Gelsenkirchen | Germany
2021 // “THE NATURE WITHIN ME”, Fabrik 45, Bonn | Germany
GROUP EXHIBITIONS (SELECTION)
2024 // “le sexe, tout un art!”, Maison Culturelle e Quaregnon | Belgium
2022 // “Werkschau02”, Kabinett West, Cologne | Germany
// “PROMISED LAND”, Altes Pfandhaus, Cologne | Germany
// “Less is More”, Künstlerforum, Bonn | Germany
2021 // “ARCHE”, Pavilion 0, Spacio Bocciofila, Guidecca | Venice
// “Nahtstellen”, Frauenmuseum, Bonn | Germany
// “Visual Arts Tour”, Graduates | Alfter Castle
2020 // “WHITESPACE” at Naturraum, Rösrath | Germany<br>
// “ENTBRANNT”, Mary Bauermeister’s Studio, Oberagger | Germany
2019 // “VERBORGEN”, Aliseo art Project | Gengenbach
WINDOW DISPLAY
2021 // COCO-MAT Düsseldorf | Germany
As an artist, I am interested in marking, repetition and transparency. The marks I create with the scalpel are neither aggressive nor crude. On the contrary, they are elegant, delicate and subtle in such a way that the concept might be perceived by the viewer’s subconscious whilst interacting with the piece.
The marks complement and coexist harmoniously with one another, in a balanced sequence achieved through repetition. Through them, my work becomes transparent in many respects, both literally and figuratively. When my piece is hung, light and air flow smoothly, freely and unhindered through it. The viewer’s eye encounters no obstacles and they can see the piece as a ‘whole’, regardless of whether they stand in front of, behind or to the side of it.
My work contains no hidden or complicated messages, nor does it aim to confuse or challenge the viewer’s eyes, feelings or thoughts. Instead, its purpose is to bring feelings of harmony, fulfilment and joy to the surface, and to remind people of the essence of ‘beauty’ and its effects on the mind, heart and soul.
The colour white in my work is semantic. I find white – the convergence of all colours into a single colour – monumental and cosmogenic. You need a white surface to bring out all colours, and a surface needs all colours to become white. White carries the life energy of all colours and is, at the same time, the definition of ‘tabula rasa’. It represents everything and nothing. For me, it represents purity. It also represents the ‘Whole’. In white, I see an infinite cycle of nothingness and order. It evokes for me the idea of sterilisation, death and rebirth.
